세련된 현대적 디자인과 오랜 전통의 기교가 하나의 세계관 속에서 공존한다. "Garden of Eden"의 다양한 매력은 디자인과 장인 정신을 동시에 갖춘 디자이너 마에다 류키 씨의 이중성에서 비롯된다. 이번 인터뷰에서는 마에다 씨가 액세서리의 길로 들어선 계기, 4년간 보낸 뉴욕에서의 경험, 콜라보레이션 등에 대해 여러 가지 이야기를 들었다.
Dice&Dice(이하 D): 마에다 씨가 액세서리를 직업으로 삼으려 했던 경위와 그 당시의 기억을 말씀해 주세요.
마에다 류키 씨(이하 마에다 씨): 사실 저희 집이 전통 있는 기모노 가게라서 어릴 때부터 기모노에 둘러싸인 환경에서 자랐어요. 그래서 자연스럽게 집안의 가업을 이어가야겠다고 생각하며 자랐고, 초등학교 때부터 가문 문양이나 염색 같은 기모노 가게가 되기 위한 수련을 시작했는데, 중학교 때부터는洋服에 대한 흥미가 생겨서洋服 학교에 갔어요.
D: 학교는 전문학교인가요?
마에다 씨: 네.洋服 전문학교였어요. 거기서洋服에 대한 공부를 했지만, 놀기 너무 바빠서 중간에 약간 좌절했어요(笑). 전문학교는 놀기 위해 가는 부분도 있잖아요(笑).
D: 확실히 그 기분 이해해요. 저도 전문학교 중퇴했으니까요(笑).
마에다 씨: 그 후에, 무조건 패션 관련 업계에서 일하고 싶다고 생각하며 취업 활동을 했고, 처음으로 합격한 곳이 액세서리 업계였어요. 그렇게 우연히 액세서리와 만났고, 그 계기로 액세서리와 보석에 대한 가치관이 바뀌었죠. 그러던 중 우연히 뉴욕에 살게 되었어요.
D: 뉴욕인가요?
마에다 씨: 맞아요. 그 회사 사장님에게 인정받아서 브랜드의 디렉션이나 브랜딩, 뉴욕에서의 바잉을 맡게 되었어요. 주말에는 벼룩시장에 나가서 빈티지 액세서리를 사기도 했는데, 그 경험이 지금의 디자인 요소가 되고 있어요.
D: 바잉을 하면서 여러 가지를 배웠다는 건가요?
마에다 씨: 맞아요. 그때洋服에 대해서는 어느 정도 알고 있었지만, 액세서리에 대해서는 거의 아무것도 몰랐어요. 그런데 벼룩시장이나 골동품 시장에 가면, 거기 할머니들이 액세서리를 팔고 계시는데, 하나하나 팔고 있는 것의 이야기를 자세히 설명해 주시더라고요. "이건 이런 사람에게서 물려받았고, 이런 이야기가 있다"는 식으로요. 그 이야기에 깊은 감명을 받았어요. 원래 액세서리는 고대부터 부적으로 사용되어 온 것이기 때문에, 액세서리만의 역사와 마음이 담겨 있죠.
D: 그렇군요. 단순히 파는 것이 아니라 이야기를 해 주는군요.
마에다 씨: 맞아요. 적어도 뉴욕의 벼룩시장에서 활동하는 사람들은 자신이 파는 것 하나하나의 이야기를 전할 수 있어요. 4년 정도 뉴욕에 살면서 서양 문화에 가까이 접하게 되었고, 만난 것이 골동품이나 빈티지라고 불리는 액세서리와 그곳에 있는 이야기였어요. 그런 부분을 알게 되면서 점점 액세서리에 매료되었죠.
D: 뉴욕의 벼룩시장에서의 경험이 액세서리를 디자인할 때의 요소가 되고 있다는 것인데, 구체적으로 어떤 부분인가요?
마에다 씨: 벼룩시장이나 골동품 시장에서 이야기를 들으면서 다양한 액세서리와 자료 같은 것들을 많이 모았어요. 원래 모으는 것을 좋아하기도 하고요. 그래서 지금 손에 빈티지 샘플이나 자료가 수천 점이나 있어요. 그것이 지금 저희 디자인의 소스가 되고 있죠. 액세서리에는 반드시 모티프가 있어서, 쉽게 이해할 수 있는 것들은 별, 하트, 십자가 같은 것들이에요. 그런 것들을 많이 모아보면 점점 이해하게 되죠. 예를 들어, 어떤 장르의 것에 전혀 다른 장르의 네이티브 액세서리의 요소를 조합해 보는 것 같은 거요. 그런 것을 일본인인 우리가 하는 것도 재미있다고 생각해요.
D: 마에다 씨의 디자인 중에는 지금은 사라져버린 기술을 재현하여 활용한 디자인도 있죠?
마에다 씨: 네. 그렇죠. 지금은 다양한 것들이 상업 비즈니스적으로 되어 있지만, 선인들이 만들어온 것들은 그런 것과 관계없이 만들어졌기 때문에요. 그래서 지금은 만들 수 없는 그런 잠금 장치나 특이한 체인, 특이한 소재 등을 지금 시대에 재현하는 것이 저희 기술이라면 가능하지 않을까 생각하고 있어요. 그래서 자료적으로 그런 기술이 사용된 것이 손에 있으면, 보면서 재현할 수 있으니까요. 사진으로도 가능할지 모르지만, 실제 물건이 있는 것과 없는 것과는 전혀 다르죠. 그런 기술을 더 발전시켜서 완성도를 높이는 것도 가능하고요.
D: 잃어버린 기술을 재현하는 것은 상당히 어려울 것 같은데요.
마에다 씨: 그건 생각하기 나름으로 할 수 있는 것과 할 수 없는 것이 있어요. 예전의 기술보다 지금은 도구가 발달했기 때문에, 예전에는 손으로 하던 것을 지금의 도구를 활용해 재현하는 것도 가능해요.
D: 할 수 없는 것도 있나요?
마에다 씨: 그렇죠. 그래서 오래된 도구도 자주 사요. 예를 들어, 예전에 뉴욕에서 모은 도구를 지금 일본에서 도구를 만드는 장인에게 만들게 하려고 하면, 어마어마하게 비싸져요. 당시 빈티지 스탬프 같은 것들을 40개 세트로 3000엔 정도에 샀는데, 지금 그걸 만들려고 하면, 하나에 3~4만 엔이 들어요. 그게 40개니까 몇 백만 엔이 드는 거죠. 그런 것은 재미있죠. 빈티지의 매력이라고 할까요. 현실적으로 지금은 할 수 없는 기술이죠.
D: 가든 오브 에덴의 디자인은 빈티지한 분위기를 가지면서도 현대적인 인상도 가지고 있죠?
마에다 씨: 역시 빈티지에는 빈티지의 매력이 있고, 거기서 깎아내고 다듬어서 현대적으로 마무리하는 것이 지금의 가든 오브 에덴의 컨셉이 되고 있어요. 하지만 그렇다고 해서 너무 컨셉이나 테마에 얽매여 디자인하고 싶지는 않아서, 그래서 의도적으로 시리즈라는 틀을 만들어서 시리즈 안에서 표현해 나가는 느낌이에요.
D: 빈티지 액세서리 외에 영향을 받은 것이 있나요?
마에다 씨: 음. 예를 들어 폰트 같은 것일까요. 예전의 스크립트나 산세리프 같은 것들. 그리고 다양한 건축이나 건축 양식들. 물론 바우하우스나 아르 데코 같은 것들에서요. 그런 디자인 요소를 가진 것들에서 여러 가지 영감을 얻기도 해요. 하지만 그것은 유기적인 식물에도 해당할 수 있기 때문에, 영감을 얻는 것은 어디에나 널려 있지만, 굳이 말하자면 역시 예전의 것에서 얻는 것이 많아요. 그 루츠는 제가 뉴욕에서 모은 자료들에서 오는 것이 많다고 생각해요.
D: 마에다 씨가 모은 자료는 액세서리나 도구뿐만이 아니군요.
마에다 씨: 맞아요. 책도 여러 가지 있어요. 예를 들어 그런 책의 페이지에서 영감을 얻어 로고를 만들거나 패키지를 디자인하고 있어요.
D: 그런 것들도 모두 마에다 씨가 직접 하시는 건가요?
마에다 씨: 네.
D: 알겠습니다. 마에다 씨 외에 또 한 분의 장인이 계시죠?
마에다 씨: 네. 저희 장인은 정말 장인에 가까워요. 저는 디자인과 장인 역할을 겸하고 있는 느낌으로 분리해서 하고 있지만, 장인은 정말 장인입니다. 만화와 만드는 것만 하고 있어요. 만화를 보면서 만드는 것을 반복하고 있죠(笑). 그래서 놀면서 'BLEACH'의 검 같은 것을 만들기도 해요. 실물 크기로요.
D: 대단하네요(笑).
마에다 씨: 아이들을 위해서 만들어줬다고 하더라고요(笑). 하지만 장인이기 때문에 그런 것을 좋아하죠. 지금은 액세서리의 조형이 깎아내는 것이 많기 때문에, 그게 현대적이기도 하고, 하지만 사실 장인 입장에서는 더하는 것이 더 재미있죠. 기술을 살리고 싶으니까요. 저도 장인이기 때문에 솔직히 말하자면, 더하는 쪽이 더 좋아요(笑). 세밀한 디테일에 신경 쓰기도 하고요. 하지만 그 부분은 지금 시대에는 필요 없을 수도 있지만, 만약 필요해졌을 때 활용할 수 있는 기술은 쌓아왔던 것 같아요.
D: 마에다 씨는 자신이 디자인한 주얼리를 어떻게 착용하길 바라나요?
마에다 씨: 룩을 촬영하고 있어서, 일단 제 취향의 스타일링 제안은 있지만, 액세서리는洋服와의 조합도 있을 것이고, 예를 들어 머리 스타일에 맞춰서 이 귀걸이를 착용해 보자거나, 이 상황에서는 이걸 착용해 가자거나. 여러 가지가 있을 테니, 각각 자유롭게 생각해서 착용해 주시면 좋겠어요.
■이번 Dice&Dice와의 콜라보레이션에 대해.
D: 지난 팝업 때는 애플워치 밴드를 함께 기획하여 매우 호평을 받았습니다. 이번 콜라보레이션 상품은 어떤 것이 될까요?
마에다 씨: 지난 애플워치 밴드는 정통적으로 라인업에 남기면서, 또 새로운 Dice의 제안은 무엇일까 생각하다가, 자유롭게 커스터마이즈할 수 있는 아이템은 어떨까 하고 요시다 씨(Dice&Dice 디렉터)와 이야기했어요. 액세서리는 사실 이름을 새기거나, 돌을 넣거나, 소재를 바꾸는 등 자유도가 높은 장르의 아이템이거든요. 그래서 그런 액세서리의 자유로운 재미있는 커스터마이즈성이나 어레인지성을 느낄 수 있는 아이템으로 만들자고 해서, 주사위 모양의 큐브가 회전하는 디자인으로 만들었어요. 큐브에 주사위 눈처럼 자신의 탄생석을 넣어도 되고, 4면이 있으니 자신이 좋아하는 숫자나 문자를 새겨도 좋아요. 사이즈 전개는 남녀가 있으니 페어링으로 서로의 탄생석을 넣어도 좋겠죠. 액세서리는, 이전에도 말했듯이, 고대부터 부적으로 사용되어 온 것이고,洋服와는 달리 정말 평생 착용할 수 있는 것이에요. 그런 것이기 때문에, 커스터마이즈하거나 어레인지하거나 자신의 색을 더해 애용함으로써 정말로 애착이 가는 것이 되어가는 것이죠. 그런 액세서리의 재미있는 부분이 느껴질 수 있는 것이 되면 좋겠다고 생각하며 디자인했어요.
■Col Pierrot(콜피에로)와의 콜라보레이션에 대해.
D: 'Col Pierrot'의 디자이너 오쿠다 아야코 씨와의 만남과 콜라보레이션에 이르게 된 경위에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
마에다 씨: 우연히 같은 가게에 상품을 납품하고 있다는 인연으로 알게 되었고, 저희 전시회에도 발걸음을 해 주셨던 것이 만남이에요. 그리고 이번에 다이스와 팝업을 하게 되면서, 뭔가 재미있는 콘텐츠를 준비하고 싶다고 생각했을 때, 오쿠다 씨가 디자인하는 콜피에로와 콜라보레이션해 보고 싶다고 생각했어요. 하지만 솔직히 오쿠다 씨는 샤넬이나 발렌시아가에서 모델리스트로 경력을 쌓은 분이라, 여성복으로 따지면 정점에 가까운 분에게洋服를 잘 모르는 제가 부탁하는 것이 어떨까 싶었지만, 꽤 다소곳하게 이야기를 들어주셨으면 좋겠다고 연락했어요.
D: 많은 선택지가 고려되는 가운데, 왜 어려울 수도 있는 콜피에로와의 콜라보레이션을 선택하셨나요?
마에다 씨: 역시 그 부분은 장인적인 발상일 수도 있지만, 경력이 길다는 것은 그만큼 기술이나 여러 가지 노하우를 가지고 계시겠구나 싶었기 때문이에요. 그래서洋服 디자이너를 하고 있는 친구는 많지만, 굳이 그런 가까운 친구가 아닌, 비싸더라도 오쿠다 씨에게 만들어 주셨으면 좋겠다고 생각했어요. 그래서 연락해 보니 이야기를 들어주실 수 있게 되었고, 아틀리에에 가서 이번 기획에 대해 이야기했어요. 저희답고 다른 곳에서는 할 수 없는 것을 생각해서 실버로 버튼이나 커프스 링크를 만들면 재미있겠다고 생각했고, 그것을 이야기하니 기꺼이 수락해 주셨어요. 다만 그쪽의 조건도 있어서 "그 부속 버튼과 커프스 링크도 우리 쪽에서 만들어 주세요"라고 하셨어요. 그래서 이번에는 서로 제공하는 형태가 되었어요.
D: 서로 만족하는 형태로 콜라보레이션할 수 있었네요.
마에다 씨: 그렇죠. 해 주셨다는 것은 재미있다고 생각해 주셨던 것 같아요. 정말로 시도해 보길 잘했다고 생각하고 있어요. 90% 정도 거절당할 각오를 하고 있었거든요. 그리고 부속으로 실버 버튼을 사용해서 셔츠를 만드는 브랜드는 그렇게 많지 않을 것 같고, 재미있는 것이 만들어져서 좋았다고 생각하고 있어요.
■nella.(네라)와의 콜라보레이션에 대해.
D: 이번 'nella.'의 코야마 씨와 콜라보레이션에 이르게 된 경위에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
마에다 씨: 경위로는 물론 요시다 씨의 제안이 있었지만, 가장 큰 것은 코야마 씨가 가든의 제품을 항상 애용해 주신다는 것과, 코야마 씨가 제안하는 스타일에 매료되었다는 점이 크죠. 코야마 씨와 콜라보레이션함으로써, 코야마 씨의 스타일에 공감하는, 고집 있는 성숙한 여성들에게 가든의 액세서리를 더 많이 보여줄 수 있는 계기가 되었으면 좋겠어요.
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D: 처음으로 본격적으로 헤어 액세서리를 디자인하신 것 같은데, 새로운 발견이나 재미있다고 생각한 점이 있었나요?
마에다 씨: 발견밖에 없죠. 헤어 액세서리로는 과거에 바레타 같은 것을 만든 적이 있지만, 이번에는 전혀 다른 시각에서 접근했기 때문에. 헤어라는 시각에서 액세서리를 생각하는 것은 처음이었기 때문에, 상당히 고민하고 여러 번 시제품을 만들었지만 답이 나오지 않아서, 실제로 코야마 씨를 만나서 이야기해 보니 드디어 정리가 되었어요. 그 덕분에 실제로 정말 재미있는 것이 만들어진 것 같아요. 물론 그 근처에서 팔고 있는 액세서리가 아니고, 조금 일선에서 차별화된 것이 될 것 같아요. 솔직히 20년 동안 해왔기 때문에 모르는 것은 거의 없어졌지만, 이번에는 또 새로운 시각에서 물건 만들기를 생각해 볼 수 있어서 모르는 것이 가득했지만, 정말 재미있었어요.
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Text/Edit_藤雄紀
Dice&Dice(이하 D): 마에다 씨가 액세서리를 직업으로 삼으려 했던 경위와 그 당시의 기억을 말씀해 주세요.
마에다 류키 씨(이하 마에다 씨): 사실 저희 집이 전통 있는 기모노 가게라서 어릴 때부터 기모노에 둘러싸인 환경에서 자랐어요. 그래서 자연스럽게 집안의 가업을 이어가야겠다고 생각하며 자랐고, 초등학교 때부터 가문 문양이나 염색 같은 기모노 가게가 되기 위한 수련을 시작했는데, 중학교 때부터는洋服에 대한 흥미가 생겨서洋服 학교에 갔어요.
D: 학교는 전문학교인가요?
마에다 씨: 네.洋服 전문학교였어요. 거기서洋服에 대한 공부를 했지만, 놀기 너무 바빠서 중간에 약간 좌절했어요(笑). 전문학교는 놀기 위해 가는 부분도 있잖아요(笑).
D: 확실히 그 기분 이해해요. 저도 전문학교 중퇴했으니까요(笑).
마에다 씨: 그 후에, 무조건 패션 관련 업계에서 일하고 싶다고 생각하며 취업 활동을 했고, 처음으로 합격한 곳이 액세서리 업계였어요. 그렇게 우연히 액세서리와 만났고, 그 계기로 액세서리와 보석에 대한 가치관이 바뀌었죠. 그러던 중 우연히 뉴욕에 살게 되었어요.
D: 뉴욕인가요?
마에다 씨: 맞아요. 그 회사 사장님에게 인정받아서 브랜드의 디렉션이나 브랜딩, 뉴욕에서의 바잉을 맡게 되었어요. 주말에는 벼룩시장에 나가서 빈티지 액세서리를 사기도 했는데, 그 경험이 지금의 디자인 요소가 되고 있어요.
D: 바잉을 하면서 여러 가지를 배웠다는 건가요?
마에다 씨: 맞아요. 그때洋服에 대해서는 어느 정도 알고 있었지만, 액세서리에 대해서는 거의 아무것도 몰랐어요. 그런데 벼룩시장이나 골동품 시장에 가면, 거기 할머니들이 액세서리를 팔고 계시는데, 하나하나 팔고 있는 것의 이야기를 자세히 설명해 주시더라고요. "이건 이런 사람에게서 물려받았고, 이런 이야기가 있다"는 식으로요. 그 이야기에 깊은 감명을 받았어요. 원래 액세서리는 고대부터 부적으로 사용되어 온 것이기 때문에, 액세서리만의 역사와 마음이 담겨 있죠.
D: 그렇군요. 단순히 파는 것이 아니라 이야기를 해 주는군요.
마에다 씨: 맞아요. 적어도 뉴욕의 벼룩시장에서 활동하는 사람들은 자신이 파는 것 하나하나의 이야기를 전할 수 있어요. 4년 정도 뉴욕에 살면서 서양 문화에 가까이 접하게 되었고, 만난 것이 골동품이나 빈티지라고 불리는 액세서리와 그곳에 있는 이야기였어요. 그런 부분을 알게 되면서 점점 액세서리에 매료되었죠.
D: 뉴욕의 벼룩시장에서의 경험이 액세서리를 디자인할 때의 요소가 되고 있다는 것인데, 구체적으로 어떤 부분인가요?
마에다 씨: 벼룩시장이나 골동품 시장에서 이야기를 들으면서 다양한 액세서리와 자료 같은 것들을 많이 모았어요. 원래 모으는 것을 좋아하기도 하고요. 그래서 지금 손에 빈티지 샘플이나 자료가 수천 점이나 있어요. 그것이 지금 저희 디자인의 소스가 되고 있죠. 액세서리에는 반드시 모티프가 있어서, 쉽게 이해할 수 있는 것들은 별, 하트, 십자가 같은 것들이에요. 그런 것들을 많이 모아보면 점점 이해하게 되죠. 예를 들어, 어떤 장르의 것에 전혀 다른 장르의 네이티브 액세서리의 요소를 조합해 보는 것 같은 거요. 그런 것을 일본인인 우리가 하는 것도 재미있다고 생각해요.
D: 마에다 씨의 디자인 중에는 지금은 사라져버린 기술을 재현하여 활용한 디자인도 있죠?
마에다 씨: 네. 그렇죠. 지금은 다양한 것들이 상업 비즈니스적으로 되어 있지만, 선인들이 만들어온 것들은 그런 것과 관계없이 만들어졌기 때문에요. 그래서 지금은 만들 수 없는 그런 잠금 장치나 특이한 체인, 특이한 소재 등을 지금 시대에 재현하는 것이 저희 기술이라면 가능하지 않을까 생각하고 있어요. 그래서 자료적으로 그런 기술이 사용된 것이 손에 있으면, 보면서 재현할 수 있으니까요. 사진으로도 가능할지 모르지만, 실제 물건이 있는 것과 없는 것과는 전혀 다르죠. 그런 기술을 더 발전시켜서 완성도를 높이는 것도 가능하고요.
D: 잃어버린 기술을 재현하는 것은 상당히 어려울 것 같은데요.
마에다 씨: 그건 생각하기 나름으로 할 수 있는 것과 할 수 없는 것이 있어요. 예전의 기술보다 지금은 도구가 발달했기 때문에, 예전에는 손으로 하던 것을 지금의 도구를 활용해 재현하는 것도 가능해요.
D: 할 수 없는 것도 있나요?
마에다 씨: 그렇죠. 그래서 오래된 도구도 자주 사요. 예를 들어, 예전에 뉴욕에서 모은 도구를 지금 일본에서 도구를 만드는 장인에게 만들게 하려고 하면, 어마어마하게 비싸져요. 당시 빈티지 스탬프 같은 것들을 40개 세트로 3000엔 정도에 샀는데, 지금 그걸 만들려고 하면, 하나에 3~4만 엔이 들어요. 그게 40개니까 몇 백만 엔이 드는 거죠. 그런 것은 재미있죠. 빈티지의 매력이라고 할까요. 현실적으로 지금은 할 수 없는 기술이죠.
D: 가든 오브 에덴의 디자인은 빈티지한 분위기를 가지면서도 현대적인 인상도 가지고 있죠?
마에다 씨: 역시 빈티지에는 빈티지의 매력이 있고, 거기서 깎아내고 다듬어서 현대적으로 마무리하는 것이 지금의 가든 오브 에덴의 컨셉이 되고 있어요. 하지만 그렇다고 해서 너무 컨셉이나 테마에 얽매여 디자인하고 싶지는 않아서, 그래서 의도적으로 시리즈라는 틀을 만들어서 시리즈 안에서 표현해 나가는 느낌이에요.
D: 빈티지 액세서리 외에 영향을 받은 것이 있나요?
마에다 씨: 음. 예를 들어 폰트 같은 것일까요. 예전의 스크립트나 산세리프 같은 것들. 그리고 다양한 건축이나 건축 양식들. 물론 바우하우스나 아르 데코 같은 것들에서요. 그런 디자인 요소를 가진 것들에서 여러 가지 영감을 얻기도 해요. 하지만 그것은 유기적인 식물에도 해당할 수 있기 때문에, 영감을 얻는 것은 어디에나 널려 있지만, 굳이 말하자면 역시 예전의 것에서 얻는 것이 많아요. 그 루츠는 제가 뉴욕에서 모은 자료들에서 오는 것이 많다고 생각해요.
D: 마에다 씨가 모은 자료는 액세서리나 도구뿐만이 아니군요.
마에다 씨: 맞아요. 책도 여러 가지 있어요. 예를 들어 그런 책의 페이지에서 영감을 얻어 로고를 만들거나 패키지를 디자인하고 있어요.
D: 그런 것들도 모두 마에다 씨가 직접 하시는 건가요?
마에다 씨: 네.
D: 알겠습니다. 마에다 씨 외에 또 한 분의 장인이 계시죠?
마에다 씨: 네. 저희 장인은 정말 장인에 가까워요. 저는 디자인과 장인 역할을 겸하고 있는 느낌으로 분리해서 하고 있지만, 장인은 정말 장인입니다. 만화와 만드는 것만 하고 있어요. 만화를 보면서 만드는 것을 반복하고 있죠(笑). 그래서 놀면서 'BLEACH'의 검 같은 것을 만들기도 해요. 실물 크기로요.
D: 대단하네요(笑).
마에다 씨: 아이들을 위해서 만들어줬다고 하더라고요(笑). 하지만 장인이기 때문에 그런 것을 좋아하죠. 지금은 액세서리의 조형이 깎아내는 것이 많기 때문에, 그게 현대적이기도 하고, 하지만 사실 장인 입장에서는 더하는 것이 더 재미있죠. 기술을 살리고 싶으니까요. 저도 장인이기 때문에 솔직히 말하자면, 더하는 쪽이 더 좋아요(笑). 세밀한 디테일에 신경 쓰기도 하고요. 하지만 그 부분은 지금 시대에는 필요 없을 수도 있지만, 만약 필요해졌을 때 활용할 수 있는 기술은 쌓아왔던 것 같아요.
D: 마에다 씨는 자신이 디자인한 주얼리를 어떻게 착용하길 바라나요?
마에다 씨: 룩을 촬영하고 있어서, 일단 제 취향의 스타일링 제안은 있지만, 액세서리는洋服와의 조합도 있을 것이고, 예를 들어 머리 스타일에 맞춰서 이 귀걸이를 착용해 보자거나, 이 상황에서는 이걸 착용해 가자거나. 여러 가지가 있을 테니, 각각 자유롭게 생각해서 착용해 주시면 좋겠어요.
■이번 Dice&Dice와의 콜라보레이션에 대해.
D: 지난 팝업 때는 애플워치 밴드를 함께 기획하여 매우 호평을 받았습니다. 이번 콜라보레이션 상품은 어떤 것이 될까요?
마에다 씨: 지난 애플워치 밴드는 정통적으로 라인업에 남기면서, 또 새로운 Dice의 제안은 무엇일까 생각하다가, 자유롭게 커스터마이즈할 수 있는 아이템은 어떨까 하고 요시다 씨(Dice&Dice 디렉터)와 이야기했어요. 액세서리는 사실 이름을 새기거나, 돌을 넣거나, 소재를 바꾸는 등 자유도가 높은 장르의 아이템이거든요. 그래서 그런 액세서리의 자유로운 재미있는 커스터마이즈성이나 어레인지성을 느낄 수 있는 아이템으로 만들자고 해서, 주사위 모양의 큐브가 회전하는 디자인으로 만들었어요. 큐브에 주사위 눈처럼 자신의 탄생석을 넣어도 되고, 4면이 있으니 자신이 좋아하는 숫자나 문자를 새겨도 좋아요. 사이즈 전개는 남녀가 있으니 페어링으로 서로의 탄생석을 넣어도 좋겠죠. 액세서리는, 이전에도 말했듯이, 고대부터 부적으로 사용되어 온 것이고,洋服와는 달리 정말 평생 착용할 수 있는 것이에요. 그런 것이기 때문에, 커스터마이즈하거나 어레인지하거나 자신의 색을 더해 애용함으로써 정말로 애착이 가는 것이 되어가는 것이죠. 그런 액세서리의 재미있는 부분이 느껴질 수 있는 것이 되면 좋겠다고 생각하며 디자인했어요.
■Col Pierrot(콜피에로)와의 콜라보레이션에 대해.
D: 'Col Pierrot'의 디자이너 오쿠다 아야코 씨와의 만남과 콜라보레이션에 이르게 된 경위에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
마에다 씨: 우연히 같은 가게에 상품을 납품하고 있다는 인연으로 알게 되었고, 저희 전시회에도 발걸음을 해 주셨던 것이 만남이에요. 그리고 이번에 다이스와 팝업을 하게 되면서, 뭔가 재미있는 콘텐츠를 준비하고 싶다고 생각했을 때, 오쿠다 씨가 디자인하는 콜피에로와 콜라보레이션해 보고 싶다고 생각했어요. 하지만 솔직히 오쿠다 씨는 샤넬이나 발렌시아가에서 모델리스트로 경력을 쌓은 분이라, 여성복으로 따지면 정점에 가까운 분에게洋服를 잘 모르는 제가 부탁하는 것이 어떨까 싶었지만, 꽤 다소곳하게 이야기를 들어주셨으면 좋겠다고 연락했어요.
D: 많은 선택지가 고려되는 가운데, 왜 어려울 수도 있는 콜피에로와의 콜라보레이션을 선택하셨나요?
마에다 씨: 역시 그 부분은 장인적인 발상일 수도 있지만, 경력이 길다는 것은 그만큼 기술이나 여러 가지 노하우를 가지고 계시겠구나 싶었기 때문이에요. 그래서洋服 디자이너를 하고 있는 친구는 많지만, 굳이 그런 가까운 친구가 아닌, 비싸더라도 오쿠다 씨에게 만들어 주셨으면 좋겠다고 생각했어요. 그래서 연락해 보니 이야기를 들어주실 수 있게 되었고, 아틀리에에 가서 이번 기획에 대해 이야기했어요. 저희답고 다른 곳에서는 할 수 없는 것을 생각해서 실버로 버튼이나 커프스 링크를 만들면 재미있겠다고 생각했고, 그것을 이야기하니 기꺼이 수락해 주셨어요. 다만 그쪽의 조건도 있어서 "그 부속 버튼과 커프스 링크도 우리 쪽에서 만들어 주세요"라고 하셨어요. 그래서 이번에는 서로 제공하는 형태가 되었어요.
D: 서로 만족하는 형태로 콜라보레이션할 수 있었네요.
마에다 씨: 그렇죠. 해 주셨다는 것은 재미있다고 생각해 주셨던 것 같아요. 정말로 시도해 보길 잘했다고 생각하고 있어요. 90% 정도 거절당할 각오를 하고 있었거든요. 그리고 부속으로 실버 버튼을 사용해서 셔츠를 만드는 브랜드는 그렇게 많지 않을 것 같고, 재미있는 것이 만들어져서 좋았다고 생각하고 있어요.
■nella.(네라)와의 콜라보레이션에 대해.
D: 이번 'nella.'의 코야마 씨와 콜라보레이션에 이르게 된 경위에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
마에다 씨: 경위로는 물론 요시다 씨의 제안이 있었지만, 가장 큰 것은 코야마 씨가 가든의 제품을 항상 애용해 주신다는 것과, 코야마 씨가 제안하는 스타일에 매료되었다는 점이 크죠. 코야마 씨와 콜라보레이션함으로써, 코야마 씨의 스타일에 공감하는, 고집 있는 성숙한 여성들에게 가든의 액세서리를 더 많이 보여줄 수 있는 계기가 되었으면 좋겠어요.
>D: 처음으로 본격적으로 헤어 액세서리를 디자인하신 것 같은데, 새로운 발견이나 재미있다고 생각한 점이 있었나요?
마에다 씨: 발견밖에 없죠. 헤어 액세서리로는 과거에 바레타 같은 것을 만든 적이 있지만, 이번에는 전혀 다른 시각에서 접근했기 때문에. 헤어라는 시각에서 액세서리를 생각하는 것은 처음이었기 때문에, 상당히 고민하고 여러 번 시제품을 만들었지만 답이 나오지 않아서, 실제로 코야마 씨를 만나서 이야기해 보니 드디어 정리가 되었어요. 그 덕분에 실제로 정말 재미있는 것이 만들어진 것 같아요. 물론 그 근처에서 팔고 있는 액세서리가 아니고, 조금 일선에서 차별화된 것이 될 것 같아요. 솔직히 20년 동안 해왔기 때문에 모르는 것은 거의 없어졌지만, 이번에는 또 새로운 시각에서 물건 만들기를 생각해 볼 수 있어서 모르는 것이 가득했지만, 정말 재미있었어요.
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Text/Edit_藤雄紀