Dice&Dice, OVERCOAT와 만나다. 후편

뉴욕을 기반으로 하는 브랜드, OVERCOAT의 디자이너 다이마루 타카히로 씨는 후쿠오카 출신이다. 그런 이유로 Dice&Dice는 항상 다이마루 씨를 뉴욕에 있는 친척이나 형처럼 친근하게 여기고 있다. 코로나19로 인해 쉽게 만날 수 없는 ‘형’이지만, 이번에 디렉터 요시다 유이치의 제안으로 후쿠오카와 뉴욕이 온라인으로 연결되었다. 뉴욕에서 바잉을 지원하는 이치카와 아키코가 진행자가 되어 다이마루 씨를 둘러싼 디지털 좌담회를 개최했다. 지금까지 미디어에서 이야기되지 않았던 후쿠오카 시절의 귀중한 이야기와 창작의 핵심, 그리고 Dice&Dice의 특별 주문 에코백 제작의 뒷이야기 등을 전편과 후편으로 나누어 전달할 예정이다.

전편はこちら

진지하게, 2021년 봄여름 컬렉션에 대한 이야기 등.

이치카와 아키코(이하 A) : 이제 시즌의 OVERCOAT에 대한 이야기로 넘어가고 싶습니다만(笑), 2021년 봄여름 컬렉션은 이미 Dice&Dice에 입고되었나요?

요시다 유이치(이하 Y) : 네, 방금 매장에 진열되었습니다.

A : 이번에 주목해야 할 포인트는 역시 세계적으로 유명한 아트 디렉터인 피터 마일스 씨와의 콜라보레이션이라고 생각합니다. 조금 보충하자면 피터 씨는 OVERCOAT의 로고 타입 외에도 여러 유명 브랜드에서의 아트 디렉션, 그리고 소피아 코폴라의 영화나 사진작가 율리안 테러 등, 저명한 클라이언트들과의 작업으로 알려져 있습니다. 피터 씨와는 어떻게 만나게 되었나요?

다이마루 타카히로(이하 O) : 예전부터 피터가 디자인한 율리안 테러의 사진집 등을 보면서 멋지다고 생각했기 때문에 언젠가 만나고 싶었습니다. 그러다가 그가 뉴욕에 살고 있다는 것을 알게 되었고, 지인에게 이메일 주소를 공유받아 연락해 보았습니다. 현재 인기 있는 업계 인물이라서 처음에는 무리일 것이라고 생각했는데, 한 달 정도 지나서 "지금 가도 될까?"라는 답장이 와서 갑자기 피터가 혼자서 사무실에 나타났습니다.

A : 혼자서요?

O : 네, 맞아요. 업계의 유명인이라서 보통은 많은 사람들과 함께 있을 것이라고 생각했는데, 정말로 혼자서 와서 2시간 정도 친절하게 이야기를 들어주었습니다.

A : 와, 2시간이나요. 서로 잘 통했군요.

O : 그렇습니다. 그리고 "그럼 같이 뭔가 해보자"라는 식으로 말해주었습니다. 보통 부탁할 수 있는 것이 아니라는 것을 알고 있었지만, 그 후 점점 자주 연락을 주고받게 되었습니다. 지금까지 여러 사람을 만났지만, 3명 손가락 안에 드는 진정한 크리에이터입니다. 계속해서 창작하고 있으며, 항상 새로운 것을 찾고 있습니다. 그런 사람은 뉴욕에도 흔치 않다고 생각합니다.

A : 의류 자체의 콜라보레이션을 한 것은 이번 시즌이 처음이죠?

O : 네. 작년 5월경에 뉴욕이 락다운되었고 저희도 회사에 갈 수 없게 되어 정말로 곤란했던 때에 피터가 연락해 주셔서 "콜라보레이션 할까요?"라는 제안을 해주었습니다.

A : 피터 씨도 걱정해 주셨군요.

O : "무언가 도와줄 수 있는 것이 있으면 언제든지 말해"라고 해주셨습니다. 그래서 함께 프린트 원단을 만들게 되었습니다. 그리고 그가 만든 아트워크가 100장 정도 배달되었습니다. 모두 정말 아름다웠지만, "마음에 드는 것이 없으면 아직 많이 있으니 말해"라고 하더군요. 그래서 그 중에서 3개 정도 선택하여 프린트 패턴으로 만들었습니다. (현대 미술가) 게르하르트 리히터가 하는 것과 같은 스퀴지 기법입니다.

A : 종이 위에 여러 색의 물감을 올리고, 밀어내는 기법이죠. 그렇게 아름다운 그라데이션이 나타나는.

O : 일본에서는 피터를 모르는 사람이 많을지도 모르지만, 작품 자체가 아름다워서 오감을 자극합니다. 그래서 그가 누구인지 몰라도 모두가 갖고 싶어지는 것이죠. 그게 그의 대단한 점입니다.

A : Dice&Dice 고객들의 반응은 어떤가요?

Y : 아직 입고된 지 얼마 되지 않았습니다. 최근 몇 년 동안 브랜드와 다이마루 씨 모두 점점 메이저해지고 있어서, 그를 목표로 하는 분들이 많습니다. 그리고 최근에는 저희가 다이마루 씨에게 들은 이야기를 고객들과 공유함으로써 팬이 된 리피터 고객도 늘어나고 있습니다. 고객층으로는, 신경 쓰는 분들이 많고, 정말로 의류와 문화를 좋아하는 분들이 많습니다.

공격적인 패턴으로 간다! DICE 특별주문 에코백

A : 곧 Dice&Dice 특별주문 에코백도 출시될 예정이라고 하는데, 어떤 경위로 탄생하게 되었나요?

Y : 원래 오리지널 토트백은 만들지 않았고, 구매하신 고객님께는 일반적으로 Dice 로고가 들어간 종이봉투에 담아 상품을 전달하고 있었는데, 최근 들어 이게 의미가 있을까?라는 생각이 들기 시작했습니다. 예전에는 로고가 들어간 종이봉투를 고객님이 들고 거리를 걸어다니는 것이 광고가 된다는 의미가 있었지만, 지금은 광고 방식도 변하고, INSTAGRAM이나 CLUBHOUSE 등 소셜 미디어 등 여러 방면으로 확산되고 있습니다. 그래서, 조금 사용하면 찢어져 버리는 것에 돈을 쓰는 것이 과연 좋은 것일까?라는 생각을 했습니다.

출장으로 뉴욕이나 LA에 가면, 모두가 자신이 좋아하는 가게의 로고가 들어간 토트백을 애착을 가지고 사용하고 있지 않나요? 출근할 때도 멋진 옷을 입고 있지만 가방은 자주 가는 커피 가게의 것을 들고 있는 듯한.

A : 맞아요, 뉴욕에서는 STRAND 같은 서점이나 'New Yorker' 같은 잡지의 로고가 들어간 것을 자주 보게 됩니다.

Y : 맞아요. 그리고 일본 분들도 자주 기념품으로 사는 것일 수 있지만, 대학 관련 스웨트셔츠 같은 것, 미국에 가면 정말로 자신이 졸업한 대학의 후드티를 자랑스럽게 입고 있죠. 그런 자신의 정체성과 관련된 스토리가 있는 장소의 상품을 애착을 가지고 사용하는 것이 정말 좋다고 항상 생각해왔습니다.

이런 시대이니, 썩어가는 일회용 종이봉투가 아니라 더 독창적인 것을 하고 싶었습니다. 처음에는 일반적인 형태의 토트백에 아티스트에게 프린트 패턴을 부탁하는 것도 좋겠다고 생각했지만, 문득 다이마루 씨가 만든다면 어떻게 될까?라는 생각이 들었습니다. 하지만 다이마루 씨에게 가방을 부탁하는 것이 실례일까?라는 고민도 했지만, 하게 되었습니다.

A: 어떤 가방인가요?

Y : 첫 샘플을 보여주셨는데, 형태가 정말 조각적이고 멋있었습니다. 아, 이렇게 나왔구나, 다이마루 씨!라는 느낌이었습니다.

O : 사실 그 가방의 원형, 즉 추상적인 형상에는 예전부터 매우 관심이 많았고, 16세 정도부터 계속 고민해왔습니다. 아마 지금 우리가 하고 있는 일은 평면의 천이 입체가 되었을 때 어떻게 되는지를 고려하여 패턴이나 의류를 만들고 있는 것 같습니다. 그것을 좀 더 쉽게 표현할 수 있는 가방, 궁극적으로는 입체적인 것 같은 가방을 만들었습니다.

예를 들어 두 장의 천이 있다고 가정했을 때, 두 장 모두 완전히 같은 형태와 같은 크기의 원이나 사각형이라면, 그것을 꿰매면 평면이 됩니다. 하지만 그 두 장이 원과 삼각형처럼 다른 형태라면, 주변이 같은 길이라면 억지로 꿰매는 것이 가능하고, 최종 형태는 입체가 됩니다. 그런 실험적인 천의 오브제는 후쿠오카에 있을 때 자주 만들었고, 의류로 만든 적도 있지만, 최근에는 전혀 그런 것을 하지 않았습니다. 그래서 DICE에서 가방 이야기를 받았을 때, 그 당시의 일이 플래시백되어 궁극적인 입체물을 다시 만들고 싶다는 생각이 들었습니다. 특히 지금 같은 시기에는 조금 아방가르드한 것이 필요하다고 생각합니다.

A : 지금은 격동의 시기입니다. 시대가.

O : 네. 조금 공격적인 것을 하고 싶습니다. 어떻게든 보수적인 사고방식이 되기 쉬운데, 창의성의 재미는 이런 시기에 발휘될 수 있다고 생각합니다.

Y : 첫 샘플을 직원들과 함께 거울 앞에서 들어보았는데, 다이마루 씨의 코트와 함께 남성이 사용해도 여성이 사용해도 모두 멋지게 보이는 것은 역시 대단하다고 생각했습니다. 소중히 판매하려고 합니다.

그럼 패션은, 소매는 어떻게 될까?

A : 에코백과 관련하여 환경 문제에 대해서도 그렇지만, 특히 작년은 코로나로 외출을 할 수 없어서 패션 산업의 방식이나 소매의 방식 등을 여러 가지로 다시 생각해보는 전환의 해였다고 생각합니다. 이제 새로운 옷은 필요 없지 않을까?라는 기분이나 풍조도 있었고요. 두 분의 입장에서 앞으로 어떻게 될 것인지에 대한 전망을 들어봐도 될까요?

O : 작년 여름, 제2파가 있었을 때 도쿄에서 팝업 스토어를 과감히 해보았습니다. 이런 때에 그런 것을 하고 있는 경우가 있을 것이라고 생각하면서도, 저희는 패션 비즈니스로 생활하고 있기 때문에 옷을 만들고 팔지 않으면 밥을 먹을 수 없습니다. 그래서 패션이 불필요한 것인가?라고 말해지면 저희로서는 곤란한 것입니다. 물론 안전이 최우선이며, 오시는 고객님에 대한 감염증 대책은 최대한 했습니다만요.

기간은 8월이었지만, 그때 38도 정도의 폭염 속에서 가을 겨울 코트 수주회였어요. 그래서 친구나 아는 사람에게만 조금 목소리를 걸어 오랜만에 이야기를 할 수 있으면 좋겠다는 정도로 느슨하게 생각했는데, 뚜껑을 열어보니 엄청난 매출이었습니다. 첫날에 와주신 고객님이 다른 고객님을 불러주셔서 점점 연쇄적으로 이어졌습니다. 그때, 역시 긴급 상황이었지만 대량 생산된 패스트 패션 같은 것만이 아니라, 흥미로운 것이나 새로운 것을 찾고 있는 사람들이 많이 있다는 것을 실감했습니다.

A : 맞아요. 이 좌담회의 시작에서도 언급했지만, 요시다 씨와 함께 Oomaru Seisakusho 2에 처음으로 바잉 어포인트먼트에 가서 감동했던 이야기. 디자이너 다이마루 씨에게 직접 컬렉션 설명을 듣는 경험은 보통 바이어나 프레스 같은 사람들만 할 수 있지만, 팝업 샵 이벤트에서는 고객님도 다이마루 씨를 만날 수 있는 귀중한 기회입니다.

O : 맞습니다. 조금 예전의 브랜드는 디자이너가 좀 고상하게 군다고 생각했기 때문에, 어떤 면에서는 신비로운 느낌으로 브랜딩되었다고 생각하는데, 결국 누구나 보통 사람입니다. 지금까지 저는 일류 디자이너를 포함해 1000명 가까이 만났지만, 모두가 전혀 보통입니다(笑). 중간에는 연기하는 사람도 있을 수 있지만요.

그래서 저는 더 순수하게, 여러 가지 숨기는 것도 의미가 없으니, 한 디자이너로서 나가고 고객님도 만나고, 어떤 분들이 입고 계신지 궁금하고, 그런 교류의 힘이나 장점을 소중히 하고 싶다고 생각하고 있습니다.



A : 여러 가지가 디지털화되고, 글로벌화도 진행되며, 모든 것이 규모가 커지고 있는 것처럼 느껴지지만, 사실 커뮤니티는 작고 밀도가 높은 것이 요구되고 있습니다.

O : 그렇죠, 더 웨트해지고 있다는 느낌입니다. 이 사람에게서 사고 싶다거나, 이 가게에서 사고 싶다거나. 어떤 신뢰할 수 있는 루트에서 사고 싶어하는 것이죠. 요시다 씨와 처음 만났을 때 인상적이었던 것은 "우리 직원들은 좋아하는 힘이 있습니다"라고 열변을 토하셨던 것입니다.

가게의 직원은 모두가 바잉에 갈 수 있는 것은 아니지 않습니까? 제3자가 선택한 것을 팔아야 할 때 "이 브랜드는 어떤 장점이 있을까"라는 것을 추구하는 마음이 있는지가 매우 중요하다고 생각합니다. DICE의 여러분들은 정말로 후쿠오카에 돌아갈 때마다 이야기하고 밥을 먹으며 여러 가지를 들어주셔서... 알지 않아도 되는 것까지 알고 계십니다(笑)

Y&A (폭소)

A: 물건이 넘쳐나는 지금, 선택하는 과정에서 신뢰할 수 있는 직원에게서 살 수 있다는 것은 안심이 됩니다. 하지만 Dice도 작년에는 가게를 열 수 없고, E커머스만 할 수 있었던 시기도 많았습니다.

Y : 그렇습니다. 저희는 E커머스에서도 가게와 마찬가지로 열정적으로 전달하자고 코로나가 오기 전부터 이미 디지털 콘텐츠 준비를 시작한 것이 행운이었습니다. 그 결과, 코로나19 상황에서도 거의 순조롭게 고객님께 상품을 전달할 수 있었습니다.

저는 열정적으로 이야기하지 않는 사람을 정말 싫어하는데, 지금 다이마루 씨와 같은 적극적으로 이야기하는 디자이너와 그렇지 않은 브랜드가 정말 양극화되고 있다고 생각합니다. 우연히도 저희는 코로나19에 휘말리면서, 앞으로 이렇게 하고 싶다는 이상을 빨리 실현할 수밖에 없는 상황이 되었습니다. 그래서 속도감을 가지고 새로운 시도를 할 수 있게 되었다고 생각합니다.

극단적으로 말하자면, 방금 다이마루 씨가 말씀하신 것처럼, 만드는 사람이 고객님에게 직접 이야기하고 판매하는 것이 좋다고 생각합니다. 그런 경우, 셀렉트샵은 필요 없어집니다. 하지만 Dice는 OVERCOAT뿐만 아니라 진지한 물건 만들기를 하고 있는 분들을 앞으로도 응원하고 싶고, 고객님에게 더 많은 것을 전달하고 싶습니다. 고객님에게도 제작자에게도 Dice를 매개로 더 많은 사람에게 정보를 발신할 수 있다고 하면, Dice에 가면 뭔가 재미있는 것이 있다는 것이 양쪽에서 요구된다면 남아 있을 것입니다. 저희는 절대 그렇게 되려고 하고 있습니다.

그리고 마지막으로 홍보 공지!

A : 그리고 4월에 수주회를 한다고 들었는데요.

Y : 그렇습니다. 4월 23일부터 5월 2일 사이에 발표된 OVERCOAT 2021년 가을겨울 컬렉션의 선행 수주회를 개최합니다. 다이마루 씨도 일본에 오시기 때문에 직접 접객해 주실 기쁜 기회입니다.

O : 교토, 오사카, 도쿄, 그리고 후쿠오카를 전국 투어합니다.

A : 기대됩니다~. 봄이 만개하겠죠, 분명히. 저는 "오프회"에 참여할 수 없어 아쉽지만, 여러분 즐기세요!

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다이마루 타카히로
후쿠오카현 출신. 문화복장학교 졸업 후, 일본을 대표하는 메종 브랜드에서 패턴너로 근무. 2006년, 어떤 뉴욕 브랜드에 스카우트되어 미국으로 건너감. 2008년, 뉴욕 맨해튼에 디자인 기획 회사 "oomaru seisakusho 2"를 설립. 이름의 유래는 집안에서 운영하던 가구 공장에서, 물건 만들기를 기반으로 패션에서 새로운 지위를 창출한다는 이념으로 설립되었다. 직원은 모두 일본인으로 구성되어 있으며, MADE IN JAPAN의 창조력과 품질을 세계에 발신하고 있다. 현재도 수많은 크리에이터에게 기획 디자인, 패턴 제작, 샘플 봉제 서비스를 제공하고 있다. 2015년 가을겨울 시즌부터 브랜드 "OVERCOAT"를 시작. 2016년, "다이마루 제작소 3"를 도쿄 신주쿠에 설립한다.
(수상 경력 등)
2014년 제2회 CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015년 제33회 매일 패션 대상 고래오카 아미코상을 연속 수상

OVERCOAT
OVERCOAT는 "Wearing New York(뉴욕을 입다)"를 브랜드의 원점으로 하여 디자이너 다이마루 타카히로가 시작한 브랜드. 설립 초기에는 THE GREATEST OVERCOATS PROJECT by oomaru seisakusho 2라는 이름으로 코트만의 브랜드로 유니섹스 전개를 하고 있었다. 몇 시즌을 거쳐 현재는 재킷, 팬츠, 셔츠, 스카프 등 토탈 룩을 제작하고 있다. 뉴욕의 "oomaru seisakusho 2"에서는 예약제로 커스텀 오더에도 대응하고 있다. 패턴의 특징은 어깨 라인에 공을 들이고 있는 점이다. 프레타포르테이면서도 마치 오트 쿠튀르처럼, 입는 사람에게 맞는 아름다운 실루엣을 구축한다. 사이즈, 성별, 연령을 불문한 보더리스한 디자인을 제안하고 있다. 소재는 시즌에 따라 세계 최고의 품질을 자랑하는 제조업체와 공동 개발로 제작. 오래된 제복이나 군복으로 사용되었던 것을 복각하거나, 독특한 후가공을 통해 항상 업데이트된 것을 제안하고 있다.

이치카와 아키코
뉴욕을 기반으로 패션, 디자인, 아트 분야의 브랜딩 및 컨설팅 업무를 담당하고 있다. 뉴욕 컬렉션의 리뷰는 20년 이상 지속되고 있으며, 신문 잡지 매체의 편집 및 집필 활동도 하고 있다.

요시다 유이치
Dice&Dice 디렉터. 19세, 아르바이트로 일하기 시작함. 근속 20년을 넘는 최장기 직원으로 현재는 브랜드와의 상품 기획부터 매장 디렉션, 이벤트 큐레이션 등 다양한 활동을 하고 있다.