Wundwekammer Vol.1-1/2【临时】
2023.02.26 / WUNDWEKAMMER
福冈最小、首个现代美术馆Wunderkammer FUKUOKA正在举办当馆的策展人兼艺术家松尾由贵的首次摄影展“temporary”。
松尾由贵于2001年赴美，在感受到语言障碍的环境中，她从日本带来的使用超过20年的缝纫机成为了当地重要的沟通工具。之后，她在纽约布鲁克林为基地，以“饮食”和当地根植的地方文化为主题，制作使用缝纫机和手工缝制的家制布料食品对象，并自费出版了食品地图等印刷物，开展了小型出版社的活动。
去年她回国，将活动基地移至故乡九州福冈。
最近，她参观了福冈市美术馆的“永恒的索尔·莱特展”，这次观展成为了本展的灵感来源。正如她所说“看起来就像是被鲜艳的滤镜覆盖”，松尾在纽约的日常生活中，iPhone相册中的随意照片，给索尔·莱特的作品带来了新的视角。
松尾的作品总是通过（手工艺和自费出版等）身边的手法创作。她常常以敬意和自嘲的方式称之为“过家家、角色扮演的延续”。然而，正因为是用这种亲切的手法创作，松尾的作品才具有让人想要握在手中、细细品味的魅力。而这次的作品也不例外。所有作品都是用最亲近的拍摄设备——iPhone内置的相机拍摄，并逐一裁剪后以小尺寸打印。照片旁边附有她手写的标题、拍摄区域和年份。装在小巧框架中的小型照片作品，让人想起索尔·莱特亲自冲洗的照片被手工撕成小片，随身携带并偏爱着的“片段”。
本展的标题“temporary”（暂时的）是与索尔·莱特的展览标题“FOREVER”（永恒）相对比而命名的。索尔·莱特在纽约度过了大半生，而她则是temporary visitor（暂时的访客）。
索尔·莱特以独特的构图捕捉纽约日常瞬间的作品，对于许多没有去过那里的观众来说，可能会显得匿名而抽象，像是一幅画。而松尾的作品则以亲切的视角，配上类似短篇散文的说明，仿佛让人窥见朋友的旅行日记的一页。通过欣赏松尾的作品，让人意识到纽约这个如同异世界的地方与我们的生活其实是紧密相连的。越是强烈地意识到日常生活，越会感受到它终将逝去的脆弱，从而反思永恒。说明中的祈祷词可能正是对此的表达。正如给予纽约的地方美食永恒的保质期，始终将其送到我们面前，本展中松尾试图以不同于索尔·莱特的视角和她自己的方式来表达“永恒”。
松尾由贵摄影展“temporary”的展期为2月25日至3月中旬。
福冈市美术馆的“永恒的索尔·莱特展”将持续至3月5日。强烈推荐尽可能同时参观两个展览。
松尾由贵于2001年赴美，在感受到语言障碍的环境中，她从日本带来的使用超过20年的缝纫机成为了当地重要的沟通工具。之后，她在纽约布鲁克林为基地，以“饮食”和当地根植的地方文化为主题，制作使用缝纫机和手工缝制的家制布料食品对象，并自费出版了食品地图等印刷物，开展了小型出版社的活动。
去年她回国，将活动基地移至故乡九州福冈。
最近，她参观了福冈市美术馆的“永恒的索尔·莱特展”，这次观展成为了本展的灵感来源。正如她所说“看起来就像是被鲜艳的滤镜覆盖”，松尾在纽约的日常生活中，iPhone相册中的随意照片，给索尔·莱特的作品带来了新的视角。
松尾的作品总是通过（手工艺和自费出版等）身边的手法创作。她常常以敬意和自嘲的方式称之为“过家家、角色扮演的延续”。然而，正因为是用这种亲切的手法创作，松尾的作品才具有让人想要握在手中、细细品味的魅力。而这次的作品也不例外。所有作品都是用最亲近的拍摄设备——iPhone内置的相机拍摄，并逐一裁剪后以小尺寸打印。照片旁边附有她手写的标题、拍摄区域和年份。装在小巧框架中的小型照片作品，让人想起索尔·莱特亲自冲洗的照片被手工撕成小片，随身携带并偏爱着的“片段”。
本展的标题“temporary”（暂时的）是与索尔·莱特的展览标题“FOREVER”（永恒）相对比而命名的。索尔·莱特在纽约度过了大半生，而她则是temporary visitor（暂时的访客）。
索尔·莱特以独特的构图捕捉纽约日常瞬间的作品，对于许多没有去过那里的观众来说，可能会显得匿名而抽象，像是一幅画。而松尾的作品则以亲切的视角，配上类似短篇散文的说明，仿佛让人窥见朋友的旅行日记的一页。通过欣赏松尾的作品，让人意识到纽约这个如同异世界的地方与我们的生活其实是紧密相连的。越是强烈地意识到日常生活，越会感受到它终将逝去的脆弱，从而反思永恒。说明中的祈祷词可能正是对此的表达。正如给予纽约的地方美食永恒的保质期，始终将其送到我们面前，本展中松尾试图以不同于索尔·莱特的视角和她自己的方式来表达“永恒”。
松尾由贵摄影展“temporary”的展期为2月25日至3月中旬。
福冈市美术馆的“永恒的索尔·莱特展”将持续至3月5日。强烈推荐尽可能同时参观两个展览。