Wundwekammer Vol.1-1/2【暫時】
2023.02.26 / WUNDWEKAMMER
福岡最小、首個現代美術館的Wunderkammer FUKUOKA，正在舉辦當館的策展人、藝術家松尾由貴的首次攝影展「temporary」。
松尾由貴於2001年渡美，在感受到語言障礙的環境中，她從日本帶來的使用超過20年的縫紉機成為當地重要的溝通工具。之後，她以紐約布魯克林為基地，將「食物」及當地根植的地方文化作為主題，開始製作使用縫紉機和手縫的自製布料食物物件，並自費出版食物地圖等印刷品的小型出版社活動。
去年回國，將活動基地移至故鄉九州福岡。
最近，她在福岡市美術館參觀「永遠的索爾·萊特展」後，獲得了本展的靈感。正如她所說「看起來就像是被鮮豔的濾鏡覆蓋」，松尾在紐約的日常生活中，iPhone相簿中的隨意照片，讓索爾·萊特的作品賦予了新的視角。
松尾的作品總是以（手工藝、自費出版等）親近的手法創作。她常常以敬意和自嘲的方式形容這些手法為「玩具、角色扮演的延續」。然而，正因為這些親切的手法，松尾的作品才擁有讓人想要握在手中、細細品味的魅力。而此次的作品也不例外。所有作品都是用最親近的拍攝設備，即iPhone內建的相機拍攝，然後逐一裁剪，以小尺寸印刷。照片旁邊附有她手寫的標題、拍攝地區和年份。小巧的相框內的照片作品，讓人想起索爾·萊特親手撕下的小照片，並隨身攜帶、偏愛的「片段」。
本展的標題「temporary」（暫時的）是與索爾·萊特的展覽標題「FOREVER」（永恆）形成對比而命名的。因為索爾·萊特大部分人生都在紐約度過，而她則是一位temporary visitor（暫時的訪客）。
索爾·萊特以獨特的構圖捕捉紐約日常的一瞬，對於那些未曾到訪過該地的觀眾來說，可能會顯得匿名且有些抽象，像是一幅畫作。相對而言，松尾的作品則以親切的視角，配合類似短文的標題，讓人有如窺視朋友的旅行日記一頁的感覺。透過欣賞松尾的作品，讓我們意識到紐約這個如同異世界的地方，與我們的生活其實是緊密相連的。越是強烈意識到日常生活，越會感受到它終將逝去的脆弱，反而引發對永恆的思考。標題中隨處可見的祈禱詞或許正是對此的表達。就像為紐約的當地食物賦予永恆的保質期，並不斷地傳遞給我們一樣，本展中松尾試圖以不同於索爾·萊特的視角和她自己的方式來表達「永恆」。
松尾由貴攝影展「temporary」的展期為2月25日至3月中旬。福岡市美術館的「永遠的索爾·萊特展」將持續至3月5日。若有可能，我強烈建議同時參觀兩個展覽。
松尾由貴於2001年渡美，在感受到語言障礙的環境中，她從日本帶來的使用超過20年的縫紉機成為當地重要的溝通工具。之後，她以紐約布魯克林為基地，將「食物」及當地根植的地方文化作為主題，開始製作使用縫紉機和手縫的自製布料食物物件，並自費出版食物地圖等印刷品的小型出版社活動。
去年回國，將活動基地移至故鄉九州福岡。
最近，她在福岡市美術館參觀「永遠的索爾·萊特展」後，獲得了本展的靈感。正如她所說「看起來就像是被鮮豔的濾鏡覆蓋」，松尾在紐約的日常生活中，iPhone相簿中的隨意照片，讓索爾·萊特的作品賦予了新的視角。
松尾的作品總是以（手工藝、自費出版等）親近的手法創作。她常常以敬意和自嘲的方式形容這些手法為「玩具、角色扮演的延續」。然而，正因為這些親切的手法，松尾的作品才擁有讓人想要握在手中、細細品味的魅力。而此次的作品也不例外。所有作品都是用最親近的拍攝設備，即iPhone內建的相機拍攝，然後逐一裁剪，以小尺寸印刷。照片旁邊附有她手寫的標題、拍攝地區和年份。小巧的相框內的照片作品，讓人想起索爾·萊特親手撕下的小照片，並隨身攜帶、偏愛的「片段」。
本展的標題「temporary」（暫時的）是與索爾·萊特的展覽標題「FOREVER」（永恆）形成對比而命名的。因為索爾·萊特大部分人生都在紐約度過，而她則是一位temporary visitor（暫時的訪客）。
索爾·萊特以獨特的構圖捕捉紐約日常的一瞬，對於那些未曾到訪過該地的觀眾來說，可能會顯得匿名且有些抽象，像是一幅畫作。相對而言，松尾的作品則以親切的視角，配合類似短文的標題，讓人有如窺視朋友的旅行日記一頁的感覺。透過欣賞松尾的作品，讓我們意識到紐約這個如同異世界的地方，與我們的生活其實是緊密相連的。越是強烈意識到日常生活，越會感受到它終將逝去的脆弱，反而引發對永恆的思考。標題中隨處可見的祈禱詞或許正是對此的表達。就像為紐約的當地食物賦予永恆的保質期，並不斷地傳遞給我們一樣，本展中松尾試圖以不同於索爾·萊特的視角和她自己的方式來表達「永恆」。
松尾由貴攝影展「temporary」的展期為2月25日至3月中旬。福岡市美術館的「永遠的索爾·萊特展」將持續至3月5日。若有可能，我強烈建議同時參觀兩個展覽。