從2021年春夏季開始,DICE AND DICE將開始販售品牌『quitan』。品牌發表的文章中出現了「文化的交融」這個不太常見的詞彙。設計師宮田・維多利亞・紗枝出生於西雅圖。她的童年時期,像遊牧民族一樣,轉換著不同文化的生活環境。宮田女士的「文化的交融」這個詞彙,似乎包含了非常重要的情感。我們聊了許多關於『quitan』的製作理念、「文化的交融」以及其基礎的克勞德·列維-斯特勞斯的《野生的思考》等等。

—首先能告訴我品牌名『quitan』的由來和意義嗎?
有一個意味著「世上奇妙而美麗的故事」的詞彙「綺譚(きたん)」。梨木香步的《家守綺譚》是一部充滿各種河童等奇妙故事的小說,我非常喜歡這本小說中美麗而清新的文字,於是找到了「綺譚」這個詞。『quitan』的拼寫是我自己從法語音譯過來的。我認為開始一個品牌就是要踏上旅程。我希望能像在旅途中遇到「綺譚」一樣,逐步推進每一個季節。『家守綺譚』的背面簡介中寫著「這是悠然自得的交融的記錄」。讀到這句話我感到興奮,並且認為「這就是了」,所以借用了「文化的交融」作為品牌的概念。

梨木香步《家守綺譚》

《家守綺譚》背面的簡介
—「文化的交融」這個詞。我理解這個詞的意思是「不同文化交融,從中誕生新的文化」,這樣的理解對嗎?
我認為「不同文化交融誕生新文化」這個意思當然是存在的。但老實說,我故意不想說得那麼明確。我所理解的「文化的交融」只是「你想不想先了解一下不同的文化?」的提議或提問而已,希望能成為了解與自己不同的人或文化的契機。如果能遇到與自己不同的人或文化,或許會交融出新的文化,或者只是彼此認識並共存而已。我覺得這裡面有很多可能性,這讓我覺得很有趣。
在概念中也寫過,我想把點和點連成線。例如,故意以接近單人作業的方式進行製作,讓我能夠親自完成交付,因此在這個意義上,我能感受到點與點連成線的過程。我們在日本製作的布料在法國工廠組裝,這是一般不會做的事情。我希望在不互相侵蝕的情況下,能夠在共存的形式中,讓點與點連成線。

—開始法國生產的契機,以及其魅力在哪裡呢?
我本來就喜歡法國復古,但基本上是因為前職的經驗。大學時期,我在第二外語學習法語,但因為不喜歡半途而廢,所以求助父母,讓我不參加成人禮,換取去法國語言學校的機會。那所學校位於法國中部,每天都非常有趣。因此,我在前職中因為懂一點法語,參與了法國的製作工作。
法國製作的特點是,完成後的成品的視覺效果與英國製作等完全不同。我無法很好地表達,但可以說,雖然比日本的技術差得多,但卻有著不同的表情。日本的生產非常細緻,但因此成品相對平面。然而,法國的生產則更立體,感覺更有空氣感,我認為這是其魅力所在。
此外,『quitan』在春夏產品中使用的有一種染色方法叫做粉彩染。這是法國在靛藍染主流之前的藍色染色方法,我非常喜歡這種顏色。粉彩是從油菜科的菜花類植物中提取的顏色,這是一種歷史非常悠久的藍色。與靛藍不同,這種顏色紅味較少,像天空一樣清澈的藍色,我認為這也是法國魅力之一。

—宮田女士能夠相對地看待各種文化,是否與您在海外的經歷有關呢?
我希望是這樣。我在西雅圖出生,4歲之前生活,回到日本後因為父母的工作關係,像遊牧民族一樣在日本各地生活。在高中時期,我曾去加拿大留學一年,之後又去了法國。我認為在這樣的生活中,我經歷了旅行中無法察覺的事情。從這個意義上來說,我希望能夠站在不同的視角。

—在這些經歷中,宮田女士遇到並受到影響的「文化的交融」的形式有哪些呢?
其中之一是這次系列中我喜歡使用的土庫曼斯坦的布料。土庫曼斯坦位於絲綢之路的途中,是一個有許多遊牧民族的國家。這些遊牧民族在移動中使用草木染和靛藍染的線,織造出像地毯一樣的布料來生活。定居的遊牧民族的織機是特殊的,將其拋錨在沙漠的沙子中,然後拉出經線進行織造。當「要移動了」時,就將拋錨拔掉,摺疊起來帶著移動。但染線是絕對需要鍋的。草木染或許不需要,但靛藍等絕對需要鍋。然而,作為遊牧民族,他們並不攜帶鍋。當我問展示和銷售地毯的人「這是怎麼染的?」時,他們會特意請當地定居的人幫忙染線。不知道是付錢還是以物易物,但他們向文化完全不同的人請求染線,然後將其織成布料生活,我覺得這非常美妙。
還有一個簡單的例子,加拿大是英語和法語的雙語國家。因此,雙語教育非常發達,住在只講英語的區域的地方,基本上也會有英語和法語的雙語標示。這雖然很簡單,但我覺得非常友善。包裝等也都會有雙語,沒有優劣之分,這點我很喜歡。反過來說,當然也有許多矛盾的地方,但能夠做到這樣的雙語標示的地方其實並不多。
最近,我覺得《藍眼睛/棕眼睛》這堂課很有趣,這是由珍·艾略特所開設的。她會將藍眼睛的人和棕眼睛的人分開教室。然後棕眼睛的人會徹底歧視藍眼睛的人。這是一堂實驗課,旨在體驗和了解有色人種的歧視。我覺得這也是文化的交融之一。

—還有其他受到影響的事物嗎?
有一位名叫克勞德·列維-斯特勞斯的民族學者,他出版了一本名為《野生的思考》的書,我非常喜歡這本書。這本書探討了我們認為野蠻的「未開人」,即所謂的原住民族,擁有野生的思考,而這種思考方式對人類來說是根源性且普遍的,並試圖進行科學驗證,這對我影響很大。
書中提到了一個詞「布里科拉日」,這在法語中是指周日的手工藝。它的意思是用現有的材料製作當前所需的工具,而列維-斯特勞斯用這個「布里科拉日」來講述《野生的思考》。我將其轉換成我自己的話,就是「文化的交融」。

克勞德·列維-斯特勞斯《野生的思考》
—在『quitan』中也有「布里科拉日」的元素嗎?
例如,『quitan』的標誌本身就是「布里科拉日」。『quitan』的標誌字體是由『紙事』的渡邊絢創作的,但渡邊說「既然是文化的交融,就不能普通地寫」,於是她仿照阿拉伯字母從「n」的後面開始書寫。從右向左。她寫了很多種樣式,然後請居住在柏林的設計師阿部博文將它們全部拆解,從中挑選出好的部分組合起來,這就是這個標誌。


—我覺得「布里科拉日」有趣的地方在於,它是「不斷重複的破壞與重建」。這似乎與『quitan』的概念中提到的「可持續性」有關。宮田女士您怎麼看呢?
最近「可持續性」這個詞變得相當流行,大家聽到「可持續性」時,第一時間想到的都是環保或環境考量。當然,這是正確的,但如果看看聯合國的「SDGs(可持續發展目標)」,其實不僅僅是這些。還包括性別平等、每個人都能安全地獲得基本生活保障、能夠喝到安全的水等,持續進行這些行動才是「可持續性」。我希望能通過『quitan』來提出這些問題。
因此,我當然會盡量注意環保,例如,使用剩餘布料製作的條紋或邊條的T恤,將樣品製作時產生的剩布做成包包。將量產中使用的布料真正用到最後是相當困難的,但我希望能盡量做到善後,直到最後不留剩餘。我目前的能力還只能做到這樣,還沒有能力去再生什麼。製作服裝必須要新製作,換句話說,這樣就會增加物品,因此在這方面我會盡量做到善後。遊牧民族的生活方式也是,必須將居住的空間整理乾淨,善後整理好才能去下一個地方,所以這樣的生活循環在某種意義上是進步的,我覺得這種思考本身是「野生的思考」的體現,這是很好的。
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—在《野生的思考》中有一句話提到「布里科拉日總是會在作品中留下某種自我」,您認為這是什麼呢?
我認為這可以理解為民族性或習慣等,有時是故意留下的,有時是無意中留下的……。但就我而言,因為轉換的地方太多,從高中時期就被稱為器用貧乏,所以「不將任何事情集中在一個點上」這一點是存在的。老實說,我無法將其簡化為「法國生產」,無論是法國、印度還是日本,我可能都有不簡化而是將其結合的習慣。雖然可能會被說成是兩頭不到岸,但我總是認為萬物皆有聯繫。這是什麼,可能是隨著時間的推移而後來才會意識到的事情。但我對口袋的位置有些偏好,喜歡稍微往後一點,算是有些習慣,這可能就是這樣。
—這不是批評,但我認為野生的世界必然會有弱肉強食的殘酷面,宮田女士您如何看待這一面呢?
這是一個相當困難的問題,我一直在思考,但我對於強行導入新的社會性,導致社區破壞的情況感到疑問。但當然,生命應該是平等的,這一立場不會改變。我認為在擁有文化的社區中,無意義的部分會被削減。如果有無理的地方,我認為應該去幫助,但這是否真的是好事,可能只有結果才能知道,這是一個中庸的回答。例如,我也希望保護天然材料和手染,但如果這會讓人痛苦,那麼我認為不如不做。與其這樣,不如尋求能夠良好共存和成長的方式。
每個人都需要舒適的生活,當我這樣想時,那麼是否一定要回到野生的狀態呢?我認為不是這樣的。《野生的思考》是單純地認為在未開人生活中有值得學習的思考部分,因此我對於要完全重現這一切感到疑問。我也喜歡這些,所以我並不否定。但回到那樣的狀態是絕對不可能的。我也無法在沒有手機的情況下生存。因此,我認為「布里科拉日」是為了在需要的時候準備所需的東西,找到自己的生活方式,這樣就足夠了。雖然這很困難,但我認為這樣的人會更具吸引力。

—對於手中拿著『quitan』產品的人,您希望他們感受到什麼,並希望他們怎麼做呢?
我希望能夠提出各種問題,而不是想要控制。因為我所做的所有事情都只是假設,我希望能讓每個人自己找到答案。我經常和設計標誌的設計師討論這些話題,因為我們都是同一代人,所以我們稱自己為「提問世代」。前輩設計師們為我們建立了表達自己想法的基礎,因此我認為我們這一代所做的事情就是提出問題。從世代的角度來看,我們終於能夠通過某些事物提出過去所感受到的疑問,周圍的人和自己也變得能夠這樣。我相對來說處於一個容易這樣做的環境中,因此我認為不斷從各種角度提出問題是好的。對我來說,時尚就是這樣的提問工具。時尚作為提問的工具,傳遞得比較容易,也比較友善。
這正是環保的答案。我一直在思考,自己還沒有決定。環保產品的價格通常都很高,這讓我覺得很奇怪,並不是說不好,而是覺得很奇怪。因此,我想在價格設定上進行一些實驗性提問。最近,我認為在社交媒體的使用上,什麼是好的,什麼是壞的,個人的判斷受到質疑。我也想聽聽其他人對此的看法。當然,結果越好越好,但我認為首先要了解,思考後才能產生出這些。
Text/Edit_藤雄紀
\b>『quitan』首次亮相的2021年春夏季產品預計將於明年1月開始陸續展開。
\b>在Anglobal Community Mart上也刊登了宮田女士的訪談,請務必查看。
・初次見面,QUITAN。「設計師宮田紗枝與沙拉碗」VOLUME.1
・初次見面,QUITAN。「連結世界各地的生活方式」VOLUME.2
在DICE AND DICE,我們提前販售『quitan』的口罩。這款口罩的表面使用了在印度手紡、手織的棉絲卡迪,與肌膚直接接觸的內襯則使用有機棉的雙層紗布。
<quitan / Mask - Cotton / Silk Khadi 的商品頁面在這裡>



—首先能告訴我品牌名『quitan』的由來和意義嗎?
有一個意味著「世上奇妙而美麗的故事」的詞彙「綺譚(きたん)」。梨木香步的《家守綺譚》是一部充滿各種河童等奇妙故事的小說,我非常喜歡這本小說中美麗而清新的文字,於是找到了「綺譚」這個詞。『quitan』的拼寫是我自己從法語音譯過來的。我認為開始一個品牌就是要踏上旅程。我希望能像在旅途中遇到「綺譚」一樣,逐步推進每一個季節。『家守綺譚』的背面簡介中寫著「這是悠然自得的交融的記錄」。讀到這句話我感到興奮,並且認為「這就是了」,所以借用了「文化的交融」作為品牌的概念。

梨木香步《家守綺譚》

《家守綺譚》背面的簡介
—「文化的交融」這個詞。我理解這個詞的意思是「不同文化交融,從中誕生新的文化」,這樣的理解對嗎?
我認為「不同文化交融誕生新文化」這個意思當然是存在的。但老實說,我故意不想說得那麼明確。我所理解的「文化的交融」只是「你想不想先了解一下不同的文化?」的提議或提問而已,希望能成為了解與自己不同的人或文化的契機。如果能遇到與自己不同的人或文化,或許會交融出新的文化,或者只是彼此認識並共存而已。我覺得這裡面有很多可能性,這讓我覺得很有趣。
在概念中也寫過,我想把點和點連成線。例如,故意以接近單人作業的方式進行製作,讓我能夠親自完成交付,因此在這個意義上,我能感受到點與點連成線的過程。我們在日本製作的布料在法國工廠組裝,這是一般不會做的事情。我希望在不互相侵蝕的情況下,能夠在共存的形式中,讓點與點連成線。

—開始法國生產的契機,以及其魅力在哪裡呢?
我本來就喜歡法國復古,但基本上是因為前職的經驗。大學時期,我在第二外語學習法語,但因為不喜歡半途而廢,所以求助父母,讓我不參加成人禮,換取去法國語言學校的機會。那所學校位於法國中部,每天都非常有趣。因此,我在前職中因為懂一點法語,參與了法國的製作工作。
法國製作的特點是,完成後的成品的視覺效果與英國製作等完全不同。我無法很好地表達,但可以說,雖然比日本的技術差得多,但卻有著不同的表情。日本的生產非常細緻,但因此成品相對平面。然而,法國的生產則更立體,感覺更有空氣感,我認為這是其魅力所在。
此外,『quitan』在春夏產品中使用的有一種染色方法叫做粉彩染。這是法國在靛藍染主流之前的藍色染色方法,我非常喜歡這種顏色。粉彩是從油菜科的菜花類植物中提取的顏色,這是一種歷史非常悠久的藍色。與靛藍不同,這種顏色紅味較少,像天空一樣清澈的藍色,我認為這也是法國魅力之一。

—宮田女士能夠相對地看待各種文化,是否與您在海外的經歷有關呢?
我希望是這樣。我在西雅圖出生,4歲之前生活,回到日本後因為父母的工作關係,像遊牧民族一樣在日本各地生活。在高中時期,我曾去加拿大留學一年,之後又去了法國。我認為在這樣的生活中,我經歷了旅行中無法察覺的事情。從這個意義上來說,我希望能夠站在不同的視角。

—在這些經歷中,宮田女士遇到並受到影響的「文化的交融」的形式有哪些呢?
其中之一是這次系列中我喜歡使用的土庫曼斯坦的布料。土庫曼斯坦位於絲綢之路的途中,是一個有許多遊牧民族的國家。這些遊牧民族在移動中使用草木染和靛藍染的線,織造出像地毯一樣的布料來生活。定居的遊牧民族的織機是特殊的,將其拋錨在沙漠的沙子中,然後拉出經線進行織造。當「要移動了」時,就將拋錨拔掉,摺疊起來帶著移動。但染線是絕對需要鍋的。草木染或許不需要,但靛藍等絕對需要鍋。然而,作為遊牧民族,他們並不攜帶鍋。當我問展示和銷售地毯的人「這是怎麼染的?」時,他們會特意請當地定居的人幫忙染線。不知道是付錢還是以物易物,但他們向文化完全不同的人請求染線,然後將其織成布料生活,我覺得這非常美妙。
還有一個簡單的例子,加拿大是英語和法語的雙語國家。因此,雙語教育非常發達,住在只講英語的區域的地方,基本上也會有英語和法語的雙語標示。這雖然很簡單,但我覺得非常友善。包裝等也都會有雙語,沒有優劣之分,這點我很喜歡。反過來說,當然也有許多矛盾的地方,但能夠做到這樣的雙語標示的地方其實並不多。
最近,我覺得《藍眼睛/棕眼睛》這堂課很有趣,這是由珍·艾略特所開設的。她會將藍眼睛的人和棕眼睛的人分開教室。然後棕眼睛的人會徹底歧視藍眼睛的人。這是一堂實驗課,旨在體驗和了解有色人種的歧視。我覺得這也是文化的交融之一。

—還有其他受到影響的事物嗎?
有一位名叫克勞德·列維-斯特勞斯的民族學者,他出版了一本名為《野生的思考》的書,我非常喜歡這本書。這本書探討了我們認為野蠻的「未開人」,即所謂的原住民族,擁有野生的思考,而這種思考方式對人類來說是根源性且普遍的,並試圖進行科學驗證,這對我影響很大。
書中提到了一個詞「布里科拉日」,這在法語中是指周日的手工藝。它的意思是用現有的材料製作當前所需的工具,而列維-斯特勞斯用這個「布里科拉日」來講述《野生的思考》。我將其轉換成我自己的話,就是「文化的交融」。

克勞德·列維-斯特勞斯《野生的思考》
—在『quitan』中也有「布里科拉日」的元素嗎?
例如,『quitan』的標誌本身就是「布里科拉日」。『quitan』的標誌字體是由『紙事』的渡邊絢創作的,但渡邊說「既然是文化的交融,就不能普通地寫」,於是她仿照阿拉伯字母從「n」的後面開始書寫。從右向左。她寫了很多種樣式,然後請居住在柏林的設計師阿部博文將它們全部拆解,從中挑選出好的部分組合起來,這就是這個標誌。


—我覺得「布里科拉日」有趣的地方在於,它是「不斷重複的破壞與重建」。這似乎與『quitan』的概念中提到的「可持續性」有關。宮田女士您怎麼看呢?
最近「可持續性」這個詞變得相當流行,大家聽到「可持續性」時,第一時間想到的都是環保或環境考量。當然,這是正確的,但如果看看聯合國的「SDGs(可持續發展目標)」,其實不僅僅是這些。還包括性別平等、每個人都能安全地獲得基本生活保障、能夠喝到安全的水等,持續進行這些行動才是「可持續性」。我希望能通過『quitan』來提出這些問題。
因此,我當然會盡量注意環保,例如,使用剩餘布料製作的條紋或邊條的T恤,將樣品製作時產生的剩布做成包包。將量產中使用的布料真正用到最後是相當困難的,但我希望能盡量做到善後,直到最後不留剩餘。我目前的能力還只能做到這樣,還沒有能力去再生什麼。製作服裝必須要新製作,換句話說,這樣就會增加物品,因此在這方面我會盡量做到善後。遊牧民族的生活方式也是,必須將居住的空間整理乾淨,善後整理好才能去下一個地方,所以這樣的生活循環在某種意義上是進步的,我覺得這種思考本身是「野生的思考」的體現,這是很好的。
.jpg)
—在《野生的思考》中有一句話提到「布里科拉日總是會在作品中留下某種自我」,您認為這是什麼呢?
我認為這可以理解為民族性或習慣等,有時是故意留下的,有時是無意中留下的……。但就我而言,因為轉換的地方太多,從高中時期就被稱為器用貧乏,所以「不將任何事情集中在一個點上」這一點是存在的。老實說,我無法將其簡化為「法國生產」,無論是法國、印度還是日本,我可能都有不簡化而是將其結合的習慣。雖然可能會被說成是兩頭不到岸,但我總是認為萬物皆有聯繫。這是什麼,可能是隨著時間的推移而後來才會意識到的事情。但我對口袋的位置有些偏好,喜歡稍微往後一點,算是有些習慣,這可能就是這樣。
—這不是批評,但我認為野生的世界必然會有弱肉強食的殘酷面,宮田女士您如何看待這一面呢?
這是一個相當困難的問題,我一直在思考,但我對於強行導入新的社會性,導致社區破壞的情況感到疑問。但當然,生命應該是平等的,這一立場不會改變。我認為在擁有文化的社區中,無意義的部分會被削減。如果有無理的地方,我認為應該去幫助,但這是否真的是好事,可能只有結果才能知道,這是一個中庸的回答。例如,我也希望保護天然材料和手染,但如果這會讓人痛苦,那麼我認為不如不做。與其這樣,不如尋求能夠良好共存和成長的方式。
每個人都需要舒適的生活,當我這樣想時,那麼是否一定要回到野生的狀態呢?我認為不是這樣的。《野生的思考》是單純地認為在未開人生活中有值得學習的思考部分,因此我對於要完全重現這一切感到疑問。我也喜歡這些,所以我並不否定。但回到那樣的狀態是絕對不可能的。我也無法在沒有手機的情況下生存。因此,我認為「布里科拉日」是為了在需要的時候準備所需的東西,找到自己的生活方式,這樣就足夠了。雖然這很困難,但我認為這樣的人會更具吸引力。

—對於手中拿著『quitan』產品的人,您希望他們感受到什麼,並希望他們怎麼做呢?
我希望能夠提出各種問題,而不是想要控制。因為我所做的所有事情都只是假設,我希望能讓每個人自己找到答案。我經常和設計標誌的設計師討論這些話題,因為我們都是同一代人,所以我們稱自己為「提問世代」。前輩設計師們為我們建立了表達自己想法的基礎,因此我認為我們這一代所做的事情就是提出問題。從世代的角度來看,我們終於能夠通過某些事物提出過去所感受到的疑問,周圍的人和自己也變得能夠這樣。我相對來說處於一個容易這樣做的環境中,因此我認為不斷從各種角度提出問題是好的。對我來說,時尚就是這樣的提問工具。時尚作為提問的工具,傳遞得比較容易,也比較友善。
這正是環保的答案。我一直在思考,自己還沒有決定。環保產品的價格通常都很高,這讓我覺得很奇怪,並不是說不好,而是覺得很奇怪。因此,我想在價格設定上進行一些實驗性提問。最近,我認為在社交媒體的使用上,什麼是好的,什麼是壞的,個人的判斷受到質疑。我也想聽聽其他人對此的看法。當然,結果越好越好,但我認為首先要了解,思考後才能產生出這些。
Text/Edit_藤雄紀
\b>『quitan』首次亮相的2021年春夏季產品預計將於明年1月開始陸續展開。
\b>在Anglobal Community Mart上也刊登了宮田女士的訪談,請務必查看。
・初次見面,QUITAN。「設計師宮田紗枝與沙拉碗」VOLUME.1
・初次見面,QUITAN。「連結世界各地的生活方式」VOLUME.2
在DICE AND DICE,我們提前販售『quitan』的口罩。這款口罩的表面使用了在印度手紡、手織的棉絲卡迪,與肌膚直接接觸的內襯則使用有機棉的雙層紗布。
<quitan / Mask - Cotton / Silk Khadi 的商品頁面在這裡>









