以紐約為基地的品牌OVERCOAT的設計師大丸隆平來自福岡。也因為這樣的原因，Dice&Dice總是對大丸先生有種像是在紐約的親戚或兄長般的親切感。儘管因為疫情的關係，這位“兄長”難以見面，但這次在導演吉田雄一的邀請下，福岡與紐約在線上連結。支持在紐約進行採購的市川暁子擔任主持人，圍繞著大丸先生舉行了數位座談會。這次座談會將分享過去媒體未曾報導的福岡時代珍貴故事、創作的核心，以及Dice&Dice特別訂製的環保袋製作的幕後故事，分為前篇和後篇兩次呈現。
前篇請點此
吉田雄一（以下Y）：是的，剛好已經上架了。
A：這次的重點當然是與全球知名的藝術總監彼得·邁爾斯的合作。我補充一下，彼得除了OVERCOAT的標誌設計外，還在多個頂級品牌中擔任藝術指導，並且與索非亞·科波拉的電影和攝影師尤爾根·泰勒等知名客戶合作。您是怎麼遇到彼得的呢？
大丸隆平（以下O）：我從小就看彼得設計的尤爾根·泰勒的攝影集，覺得非常酷，心裡一直想著如果有一天能見到他就好了。後來得知他住在紐約，透過朋友分享了他的電子郵件地址，於是我就聯繫了他。因為他是當今業界的風雲人物，我本來以為不太可能，但大約一個月後，他回覆我說“我可以過去嗎？”然後他就突然一個人來到我的辦公室。
A：一個人來嗎？
O：對，對。因為他是業界名人，我原本以為會有很多隨行人，但他真的就一個人來，還親切地和我聊了兩個小時。
A：哇，兩個小時！你們意氣相投了呢。
O：是的。然後他說“那我們一起做些什麼吧”。我知道這樣的請求並不常見，但之後我們開始頻繁聯絡。到目前為止，我見過很多人，但他是我心目中真正的創作者之一。他一直在創作，並不斷尋找新的事物。我覺得在紐約這樣的人並不多。
A：這個季節是你們第一次在服裝上進行合作吧。
O：是的。大約在去年的5月，紐約封鎖了，我們也無法去公司，真的很困擾，這時彼得聯繫我，提出“要不要合作？”的提議。
A：彼得先生也很關心你們呢。
O：“如果有什麼需要幫忙的，隨時告訴我”這樣說的。於是我們開始一起製作印刷布料。他寄來了大約100件他創作的藝術作品。每一件都非常美麗，但他還說“如果沒有你喜歡的，還有很多可以選擇”，於是我從中選了三件，將它們轉化為印刷圖案。（現代藝術家）格爾哈德·里希特等人使用的刮刀技術。
A：這是一種在紙上放置各種顏色的顏料，然後刷過去的技術，這樣就會出現美麗的漸層。
O：在日本，可能有很多人不知道彼得，但他的作品本身非常美麗，能夠觸動五感。因此，即使不知道他是誰，大家還是會想要擁有他的作品。這就是他的厲害之處。
A：Dice&Dice的顧客反應如何呢？
Y：剛剛進貨不久。這幾年來，品牌和大丸先生都越來越受歡迎，來店的顧客也越來越多。而且最近，我們透過與大丸先生分享的故事，吸引了不少成為粉絲的回頭客。顧客的特徵是對服裝和文化有著強烈興趣的人。
Y：最初我們並沒有製作原創的手提袋，購買的顧客只是用印有Dice標誌的紙袋包裝商品，但最近我開始思考這樣有意義嗎？過去，顧客提著印有標誌的紙袋在街上行走，這是有商業意義的，但現在的商業手法已經改變，無論是INSTAGRAM還是CLUBHOUSE，社交媒體等多方面都在擴展。因此，我開始思考，花錢在一些用過就會破損的東西上，這樣是否合理？
出差到紐約或洛杉磯時，大家都會珍惜使用印有自己喜愛商店標誌的手提袋。即使在通勤時，雖然穿著時尚，但卻提著常去的咖啡店的袋子。
A：是的，在紐約像STRAND這樣的書店或《New Yorker》這樣的雜誌標誌的手提袋也經常可以見到。
Y：對，對。還有日本人可能會作為紀念品購買的美國大學的運動衫，當他們去美國時，真的會驕傲地穿著自己畢業學校的外套。我一直認為，能夠珍惜與自己身份相關的故事的地方的商品，真的很棒。
在這樣的時代，我想做一些更具原創性的事情，而不是讓人感到腐朽的一次性紙袋。最初我考慮讓藝術家為普通形狀的手提袋設計印刷圖案，但突然想到如果是大丸先生來做會怎麼樣？不過我也在想，請大丸先生做袋子會不會失禮，但最終他答應了。
A：那是什麼樣的袋子呢？
Y：我看過第一個樣品，形狀非常雕塑感且酷炫。哦，這樣來的啊，大丸先生。
O：其實，我一直對那個袋子的原型或抽象造型非常感興趣，從16歲左右就開始思考。可能我們現在的工作是基於平面布料變成立體時會發生什麼的考察來製作圖案和服裝。我想製作一個能更清楚表達的袋子，簡單來說，就是像立體物一樣的袋子。
例如，如果有兩塊布，兩者都是完全相同形狀和大小的圓形或方形，縫合在一起就會變成平面。但如果這兩塊布是圓形和三角形等不同形狀，但周邊長度相同，則可以強行縫合，但最終的形狀會是立體的。這樣實驗性的布料物件我在福岡時常常製作，甚至也做成過服裝，但最近完全沒有再做了。因此當DICE提出袋子的想法時，當時的事情突然浮現，我想再次製作出極致的立體物。特別是在現在這樣的時期，似乎需要一些前衛的東西。
A：現在的時代真是變化萬千。
O：是的。我想做一些攻勢的東西。雖然容易陷入保守的思維，但我認為創造力的有趣之處正是在這樣的時期能夠發揮出來。
Y：我和工作人員一起在鏡子前拿著第一個樣品時，發現無論男性使用還是女性使用，與大丸先生的外套搭配都非常好看，真是厲害。我會好好銷售的。
O：去年夏天，在第二波疫情時，我們在東京勇敢地舉辦了一個快閃店。雖然有些人可能會想，這樣的時候還能做這種事情嗎？但我們畢竟是靠時尚商業生活的，必須製作和銷售衣服才能吃飯。因此，當被問到時尚是否是非必要的時候，我們會感到困擾。當然，我們對來店顧客的感染防護措施做到了最大限度。
活動在8月舉行，但那時正值38度的炎熱天氣，還是秋冬外套的訂購會。因此，我只是稍微告訴朋友和熟人，想著能夠久違地聊聊天就好，結果開幕後卻賣得非常好。第一天來的顧客還帶來了其他顧客，這樣不斷連鎖下去。那時我感受到，即使在緊急情況下，尋求有趣的事物或新事物的人並不僅僅是大量生產的快時尚。
A：是的。正如在這次座談會的開頭提到的，我第一次和吉田先生一起去Oomaru Seisakusho 2進行採購約會時感動的故事。能夠直接聽到設計師大丸先生對系列的介紹，這是普通的買手或媒體人才能體驗的，但在快閃店的活動中，顧客也能有機會見到大丸先生，這是非常珍貴的機會。
O：是的。過去的一些品牌，設計師可能會高高在上，能夠控制資訊，因此在某種程度上會被神秘化，但其實每個人最終都是普通人。我至今已經見過近1000位一流設計師，但他們都很普通（笑）。當然，裡面可能有些人是在演戲。
所以我希望能更純粹地展現自己，因為隱藏太多也沒有意義，作為一名設計師，我想與顧客見面，了解是哪些人穿著我們的服裝，這樣的互動的力量和好處我希望能夠重視。
A：在各種事物數位化、全球化的同時，感覺一切都在擴大，但其實人們對小而密集的社群有著更高的需求。
O：是的，變得更為親密。人們想從這個人那裡購買，或者想在這家店購買。他們希望能從可信的渠道購買。當我第一次見到吉田先生時，他熱情地說：“我們的員工有讓人喜歡的能力。”這讓我印象深刻。
店裡的員工並不是每個人都能去採購。當必須銷售第三方選擇的商品時，追求“這個品牌到底有什麼優點”的心情是非常重要的。我們Dice的每個人，總是在我回到福岡時，和我聊天、吃飯，聽取各種意見……甚至知道一些不該知道的事情（笑）。
Y&A（爆笑）
A：在物品泛濫的現在，能夠從值得信賴的員工那裡購買的過程讓人感到安心。但Dice去年也有很多時期無法開店，只能進行電子商務。
Y：是的。我們在電子商務上也希望能像店裡一樣熱情地傳達，這在疫情之前我們就已經開始準備數位內容，這是很幸運的。因此，即使在疫情期間，我們也能幾乎順利地將商品送到顧客手中。
我非常討厭那些不熱情表達的人，但我認為現在像大丸先生這樣積極表達的設計師和那些不這樣做的品牌真的分成了兩極。奇妙的是，我們因為疫情而被迫實現了之前想要的理想。因此，我認為我們能夠以更快的速度進行新的嘗試。
簡而言之，正如大丸先生剛才所說，製作的人直接與顧客對話並銷售是很好的。在這種情況下，選擇店就不再需要了。但Dice不僅希望支持OVERCOAT，還希望支持那些認真製作商品的人，並希望能向顧客傳達更多的訊息。對於顧客和製作人來說，通過Dice能夠更穩定地向更多人發信息，或者說去Dice就能找到一些有趣的東西，這樣雙方的需求才能持續存在。我們絕對會朝著這個方向努力。
Y：是的。從4月23日到5月2日，我們將舉辦剛剛發表的OVERCOAT 2021年秋冬系列的先行訂購會。大丸先生也會來到日本，這是能夠直接接待顧客的難得機會。
O：我們將在京都、大阪、東京和福岡進行全國巡演。
A：真令人期待～。春天的氣息一定很濃厚。我很遺憾無法參加“聚會”，但希望大家玩得開心！
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大丸隆平
來自福岡縣。畢業於文化服裝學院，曾在日本代表性的大牌品牌擔任樣板師。2006年，被某紐約品牌挖掘並赴美。2008年，在紐約曼哈頓成立設計企劃公司「oomaru seisakusho 2」。名稱源於其家族經營的家具工廠，旨在基於物品創造出時尚的新地位。全體員工均為日本人，持續向世界發信「MADE IN JAPAN」的創造力和品質。目前仍為眾多創作者提供企劃設計、樣板製作、樣品縫製服務。自2015年秋冬季開始，啟動品牌「OVERCOAT」。2016年，在東京神宮前成立「大丸製作所3」。
(獲獎歷史等)
2014年 第2屆 CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015年 第33屆 每日時尚大獎 鯨岡阿美子獎連續獲得
OVERCOAT
OVERCOAT以「Wearing New York（穿上紐約）」為品牌的根本，由設計師大丸隆平創立。成立初期以「THE GREATEST OVERCOATS PROJECT by oomaru seisakusho 2」為名，專注於外套的品牌，並以中性風格展開。經過幾個季度後，現在已經開始製作夾克、褲子、襯衫、圍巾等全套造型。在紐約的「oomaru seisakusho 2」提供預約制的客製化訂單。其圖案特徵在於肩線的設計。雖然是成衣，但卻如同高級訂製般，打造出適合穿著者的美麗輪廓。提出不受尺寸、性別、年齡限制的無邊界設計。材料根據季節與世界最高品質的製造商共同開發。透過復刻舊制服或軍服，或施加獨特的後加工，持續提供不斷更新的產品。
市川暁子
在紐約從事時尚、設計、藝術領域的品牌化及顧問業務。持續進行紐約時裝周的評論超過20年，並從事報紙雜誌的編輯及寫作活動。
吉田雄一
Dice&Dice的導演。19歲從兼職開始工作。是工作超過20年的資深員工，現在的工作範圍涵蓋品牌商品企劃、店鋪指導、活動策劃等多方面。
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認真談談2021年春夏系列的事情。
市川暁子（以下A）：我們想開始談談這個季節的OVERCOAT了（笑），2021年春夏系列已經進貨到Dice&Dice了嗎？吉田雄一（以下Y）：是的，剛好已經上架了。
A：這次的重點當然是與全球知名的藝術總監彼得·邁爾斯的合作。我補充一下，彼得除了OVERCOAT的標誌設計外，還在多個頂級品牌中擔任藝術指導，並且與索非亞·科波拉的電影和攝影師尤爾根·泰勒等知名客戶合作。您是怎麼遇到彼得的呢？
大丸隆平（以下O）：我從小就看彼得設計的尤爾根·泰勒的攝影集，覺得非常酷，心裡一直想著如果有一天能見到他就好了。後來得知他住在紐約，透過朋友分享了他的電子郵件地址，於是我就聯繫了他。因為他是當今業界的風雲人物，我本來以為不太可能，但大約一個月後，他回覆我說“我可以過去嗎？”然後他就突然一個人來到我的辦公室。
A：一個人來嗎？
O：對，對。因為他是業界名人，我原本以為會有很多隨行人，但他真的就一個人來，還親切地和我聊了兩個小時。
A：哇，兩個小時！你們意氣相投了呢。
O：是的。然後他說“那我們一起做些什麼吧”。我知道這樣的請求並不常見，但之後我們開始頻繁聯絡。到目前為止，我見過很多人，但他是我心目中真正的創作者之一。他一直在創作，並不斷尋找新的事物。我覺得在紐約這樣的人並不多。
A：這個季節是你們第一次在服裝上進行合作吧。
O：是的。大約在去年的5月，紐約封鎖了，我們也無法去公司，真的很困擾，這時彼得聯繫我，提出“要不要合作？”的提議。
A：彼得先生也很關心你們呢。
O：“如果有什麼需要幫忙的，隨時告訴我”這樣說的。於是我們開始一起製作印刷布料。他寄來了大約100件他創作的藝術作品。每一件都非常美麗，但他還說“如果沒有你喜歡的，還有很多可以選擇”，於是我從中選了三件，將它們轉化為印刷圖案。（現代藝術家）格爾哈德·里希特等人使用的刮刀技術。
A：這是一種在紙上放置各種顏色的顏料，然後刷過去的技術，這樣就會出現美麗的漸層。
O：在日本，可能有很多人不知道彼得，但他的作品本身非常美麗，能夠觸動五感。因此，即使不知道他是誰，大家還是會想要擁有他的作品。這就是他的厲害之處。
A：Dice&Dice的顧客反應如何呢？
Y：剛剛進貨不久。這幾年來，品牌和大丸先生都越來越受歡迎，來店的顧客也越來越多。而且最近，我們透過與大丸先生分享的故事，吸引了不少成為粉絲的回頭客。顧客的特徵是對服裝和文化有著強烈興趣的人。
以攻勢的模式出擊！DICE特別訂製環保袋
A：聽說Dice&Dice特別訂製的環保袋即將上市，這是怎麼誕生的呢？Y：最初我們並沒有製作原創的手提袋，購買的顧客只是用印有Dice標誌的紙袋包裝商品，但最近我開始思考這樣有意義嗎？過去，顧客提著印有標誌的紙袋在街上行走，這是有商業意義的，但現在的商業手法已經改變，無論是INSTAGRAM還是CLUBHOUSE，社交媒體等多方面都在擴展。因此，我開始思考，花錢在一些用過就會破損的東西上，這樣是否合理？
出差到紐約或洛杉磯時，大家都會珍惜使用印有自己喜愛商店標誌的手提袋。即使在通勤時，雖然穿著時尚，但卻提著常去的咖啡店的袋子。
A：是的，在紐約像STRAND這樣的書店或《New Yorker》這樣的雜誌標誌的手提袋也經常可以見到。
Y：對，對。還有日本人可能會作為紀念品購買的美國大學的運動衫，當他們去美國時，真的會驕傲地穿著自己畢業學校的外套。我一直認為，能夠珍惜與自己身份相關的故事的地方的商品，真的很棒。
在這樣的時代，我想做一些更具原創性的事情，而不是讓人感到腐朽的一次性紙袋。最初我考慮讓藝術家為普通形狀的手提袋設計印刷圖案，但突然想到如果是大丸先生來做會怎麼樣？不過我也在想，請大丸先生做袋子會不會失禮，但最終他答應了。
A：那是什麼樣的袋子呢？
Y：我看過第一個樣品，形狀非常雕塑感且酷炫。哦，這樣來的啊，大丸先生。
O：其實，我一直對那個袋子的原型或抽象造型非常感興趣，從16歲左右就開始思考。可能我們現在的工作是基於平面布料變成立體時會發生什麼的考察來製作圖案和服裝。我想製作一個能更清楚表達的袋子，簡單來說，就是像立體物一樣的袋子。
例如，如果有兩塊布，兩者都是完全相同形狀和大小的圓形或方形，縫合在一起就會變成平面。但如果這兩塊布是圓形和三角形等不同形狀，但周邊長度相同，則可以強行縫合，但最終的形狀會是立體的。這樣實驗性的布料物件我在福岡時常常製作，甚至也做成過服裝，但最近完全沒有再做了。因此當DICE提出袋子的想法時，當時的事情突然浮現，我想再次製作出極致的立體物。特別是在現在這樣的時期，似乎需要一些前衛的東西。
A：現在的時代真是變化萬千。
O：是的。我想做一些攻勢的東西。雖然容易陷入保守的思維，但我認為創造力的有趣之處正是在這樣的時期能夠發揮出來。
Y：我和工作人員一起在鏡子前拿著第一個樣品時，發現無論男性使用還是女性使用，與大丸先生的外套搭配都非常好看，真是厲害。我會好好銷售的。
那麼，時尚和零售將會如何發展？
A：關於環保袋和環境問題，特別是去年因為疫情無法外出，讓我思考了時尚產業和零售的方式，這是一個重新思考的關鍵年。是否真的不需要新的衣服？這樣的情緒和風潮也存在。可以請你們分享一下，作為你們的立場，未來會如何發展嗎？O：去年夏天，在第二波疫情時，我們在東京勇敢地舉辦了一個快閃店。雖然有些人可能會想，這樣的時候還能做這種事情嗎？但我們畢竟是靠時尚商業生活的，必須製作和銷售衣服才能吃飯。因此，當被問到時尚是否是非必要的時候，我們會感到困擾。當然，我們對來店顧客的感染防護措施做到了最大限度。
活動在8月舉行，但那時正值38度的炎熱天氣，還是秋冬外套的訂購會。因此，我只是稍微告訴朋友和熟人，想著能夠久違地聊聊天就好，結果開幕後卻賣得非常好。第一天來的顧客還帶來了其他顧客，這樣不斷連鎖下去。那時我感受到，即使在緊急情況下，尋求有趣的事物或新事物的人並不僅僅是大量生產的快時尚。
A：是的。正如在這次座談會的開頭提到的，我第一次和吉田先生一起去Oomaru Seisakusho 2進行採購約會時感動的故事。能夠直接聽到設計師大丸先生對系列的介紹，這是普通的買手或媒體人才能體驗的，但在快閃店的活動中，顧客也能有機會見到大丸先生，這是非常珍貴的機會。
O：是的。過去的一些品牌，設計師可能會高高在上，能夠控制資訊，因此在某種程度上會被神秘化，但其實每個人最終都是普通人。我至今已經見過近1000位一流設計師，但他們都很普通（笑）。當然，裡面可能有些人是在演戲。
所以我希望能更純粹地展現自己，因為隱藏太多也沒有意義，作為一名設計師，我想與顧客見面，了解是哪些人穿著我們的服裝，這樣的互動的力量和好處我希望能夠重視。
A：在各種事物數位化、全球化的同時，感覺一切都在擴大，但其實人們對小而密集的社群有著更高的需求。
O：是的，變得更為親密。人們想從這個人那裡購買，或者想在這家店購買。他們希望能從可信的渠道購買。當我第一次見到吉田先生時，他熱情地說：“我們的員工有讓人喜歡的能力。”這讓我印象深刻。
店裡的員工並不是每個人都能去採購。當必須銷售第三方選擇的商品時，追求“這個品牌到底有什麼優點”的心情是非常重要的。我們Dice的每個人，總是在我回到福岡時，和我聊天、吃飯，聽取各種意見……甚至知道一些不該知道的事情（笑）。
Y&A（爆笑）
A：在物品泛濫的現在，能夠從值得信賴的員工那裡購買的過程讓人感到安心。但Dice去年也有很多時期無法開店，只能進行電子商務。
Y：是的。我們在電子商務上也希望能像店裡一樣熱情地傳達，這在疫情之前我們就已經開始準備數位內容，這是很幸運的。因此，即使在疫情期間，我們也能幾乎順利地將商品送到顧客手中。
我非常討厭那些不熱情表達的人，但我認為現在像大丸先生這樣積極表達的設計師和那些不這樣做的品牌真的分成了兩極。奇妙的是，我們因為疫情而被迫實現了之前想要的理想。因此，我認為我們能夠以更快的速度進行新的嘗試。
簡而言之，正如大丸先生剛才所說，製作的人直接與顧客對話並銷售是很好的。在這種情況下，選擇店就不再需要了。但Dice不僅希望支持OVERCOAT，還希望支持那些認真製作商品的人，並希望能向顧客傳達更多的訊息。對於顧客和製作人來說，通過Dice能夠更穩定地向更多人發信息，或者說去Dice就能找到一些有趣的東西，這樣雙方的需求才能持續存在。我們絕對會朝著這個方向努力。
最後最後的宣傳通知！
A：聽說你們將在四月舉辦訂購會。Y：是的。從4月23日到5月2日，我們將舉辦剛剛發表的OVERCOAT 2021年秋冬系列的先行訂購會。大丸先生也會來到日本，這是能夠直接接待顧客的難得機會。
O：我們將在京都、大阪、東京和福岡進行全國巡演。
A：真令人期待～。春天的氣息一定很濃厚。我很遺憾無法參加“聚會”，但希望大家玩得開心！
前篇請點此
OVERCOAT的商品請點此
活動的詳細資訊請點此
大丸隆平
來自福岡縣。畢業於文化服裝學院，曾在日本代表性的大牌品牌擔任樣板師。2006年，被某紐約品牌挖掘並赴美。2008年，在紐約曼哈頓成立設計企劃公司「oomaru seisakusho 2」。名稱源於其家族經營的家具工廠，旨在基於物品創造出時尚的新地位。全體員工均為日本人，持續向世界發信「MADE IN JAPAN」的創造力和品質。目前仍為眾多創作者提供企劃設計、樣板製作、樣品縫製服務。自2015年秋冬季開始，啟動品牌「OVERCOAT」。2016年，在東京神宮前成立「大丸製作所3」。
(獲獎歷史等)
2014年 第2屆 CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015年 第33屆 每日時尚大獎 鯨岡阿美子獎連續獲得
OVERCOAT
OVERCOAT以「Wearing New York（穿上紐約）」為品牌的根本，由設計師大丸隆平創立。成立初期以「THE GREATEST OVERCOATS PROJECT by oomaru seisakusho 2」為名，專注於外套的品牌，並以中性風格展開。經過幾個季度後，現在已經開始製作夾克、褲子、襯衫、圍巾等全套造型。在紐約的「oomaru seisakusho 2」提供預約制的客製化訂單。其圖案特徵在於肩線的設計。雖然是成衣，但卻如同高級訂製般，打造出適合穿著者的美麗輪廓。提出不受尺寸、性別、年齡限制的無邊界設計。材料根據季節與世界最高品質的製造商共同開發。透過復刻舊制服或軍服，或施加獨特的後加工，持續提供不斷更新的產品。
市川暁子
在紐約從事時尚、設計、藝術領域的品牌化及顧問業務。持續進行紐約時裝周的評論超過20年，並從事報紙雜誌的編輯及寫作活動。
吉田雄一
Dice&Dice的導演。19歲從兼職開始工作。是工作超過20年的資深員工，現在的工作範圍涵蓋品牌商品企劃、店鋪指導、活動策劃等多方面。