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福岡出身的大丸隆平先生所創立的NY品牌OVERCOAT。包含前一季進行的座談會，我們至今已經在各種媒體上進行了無數次的訪談，因此我在前往唐人街的工作室時，心中有些猶豫：「這次該問些什麼呢……」但其實是多慮了。不僅談到了2021年秋冬系列的話題，還有大丸先生從十幾歲開始持續的筆記本故事，以及最近他最關心的「洞」的話題。隨著談話的深入，話題也漸漸深入……。
市川暁子（以下A)： 有什麼想問但還沒問到的話題嗎（笑）
大丸隆平（以下O)：有嗎（笑）。
A：我認為OVERCOAT是一個擁有前所未見的圖案和獨特設計的品牌，今天想請您分享一下您是如何創造新設計的過程。
首先，設計師的想法各不相同，有的人會先畫草圖，有的人則會在觸摸各種布料時思考，那麼大丸先生您是如何產生創意的呢？
O：我有筆記本。從十幾歲開始，我就一直在小本子上記錄各種事情。不僅限於服裝設計，還有一些「這樣做會很有趣」的靈感。最近我使用的是iPhone的備忘錄功能。不過，最終即使記下來，之後幾乎不會再回顧。
A：記錄下來會讓記憶更深刻嗎。
O：也許回顧筆記的時候，反而不是在創作模式中。我自己比較擔心（笑），所以總是為真正困難的時候準備著各種靈感。但即使記下來，最終只有留在我腦海中的東西才會變成具體的形狀。忘記的事情，可能並不是那麼重要。
A：2021年秋冬的主題是「柔軟」，那麼您是如何組織這個系列的呢？
O：這一季，我想著要用柔軟的剪裁來進行創作。因為在這個疫情時代，我認為人們需要柔軟、蓬鬆的觸感衣物。
A：在形狀方面呢？
O：好的布料在看到的瞬間就會浮現出大致的設計。那些一時無法想到的布料可能就不需要使用了。因為我年紀大了（笑），可能是因為擁有太多資訊。
有時候會先創造出有趣的形狀，再考慮應該搭配什麼布料。但在那個時候，我大多是邊想邊製作布料的。這個形狀一定要用斜紋布，或者這是呢料。
新的設計在遺忘與誤解的彼方
A：您一直在尋找新的布料嗎？O：是的。不過最近我想要嘗試不太違背布料的流動性來進行創作。
A：哦，這是變得圓滑了嗎（笑）？以前更尖銳嗎？（笑）
O：不不不（笑）。雖然有時候是從理論出發來創作。例如，將斜紋布對折，然後掛在某處，讓自然形成的垂墜感直接轉化為形狀。最近我覺得提取漂亮布料流動的方法很有趣。
在平面製圖的情況下，例如夾克的胸圍和背圍的比例已經決定，根據那個數字來製作形狀。我也年紀大了，這方面的知識倒是很多（笑）。但反過來，這些知識也會成為阻礙。如果被知識束縛，設計就會變得非常死板和無趣。因此，到了三十多歲的後期，應該要有一次徹底的清空。忘記是好的。
當有人突然把某樣東西遞給我，讓我用它來創作時，如何能做到有趣。即使我試圖清空自己，腦海中也不會變成零，真正留在我內心的東西才會浮現出來。因此，反而需要努力去忘記。
A：您已經進入了創作的不同階段。
O：是的，甚至連我所記下的事情也應該忘記。最近的資訊量確實太多了。
A：確實如此。現在無論是設計還是生活的方方面面，各種人所做的事情都在網路和社交媒體上不斷被分享和公開。以前很多東西需要親自去商店才能看到，資訊來源相對有限。但最近只要不自己關閉，資訊就會不斷湧入。
O：舉個例子，如果在巴黎的街角看到一位穿著美麗連衣裙的人，那個記憶是經過我自己的過濾的。因此，當我基於那個記憶進行設計時，可能會產生誤解。但我認為，時尚設計本來就是一連串的誤解。靈感沒有記錄的方法，只能靠記憶。那種隨意的誤解，才會以我的色彩和設計呈現出來。
即使我記住了連衣裙的顏色是紅色，實際上可能是粉紅色。但如果我用手機拍下那件連衣裙的照片，然後再回顧細節，最終我會漸漸忘記自己是從哪裡獲得的靈感。
A：當下的印象和拍照後再看的印象可能會有所不同。這也取決於自己所處的環境和情況。現在，不論是在美術館還是餐廳，大家都在不斷拍照。其實應該仔細觀察、感受和品味，將其作為記憶留下來，但卻變成了不拍照就無法安心的情況。
O：以前自然會產生這種誤解，但現在反而變得困難了。無論是藝術還是食物，我總是在面對某樣東西時進行思考的訓練。
我們無法沒有「洞」而生存
O：最近我對「洞」很感興趣。洞的理論。A：洞！
O：是的。洞是無法單獨展示的，因為洞本身是沒有實體的，必須依賴外部的物體才能存在。但洞在世界上卻非常活躍，沒有我們的話幾乎無法生存。
在OVERCOAT的設計中，我們非常重視空間的寬鬆感，身體（裸寸）和布料之間的空間就像是洞。按照教科書的說法，對於裸寸，緊身夾克的寬鬆度是8厘米，想要更緊身的話是6厘米，普通的話是12厘米，但我們的夾克可能有25~26厘米。因此，這樣可以讓裡面穿上很多衣物，或者讓寬鬆感呈現出漂亮的垂墜感，我們可以說是在設計類似「洞」的東西。
寬鬆感設計得很漂亮時，布料的流動會顯得很美。最近我想設計的就是「洞」或寬鬆感。所謂的負空間。大家往往容易專注於物品本身的設計，但設計物品之間的空間也是很重要的。
A：這也可以說是遊戲。有人說手柄如果沒有遊戲感就無法正常運作。
O：物品之間的關係，包括關係性。
A：感覺我們的對話變得哲學化了，真深奧（笑）。
O：確實深奧（笑）。洞、寬鬆感和空間，這些本來就是日本人所重視的事物。我認為，例如，當有一個杯子時，歐美的設計方法往往專注於杯子本身，但在日本則會考慮到杯子所在的空間是否讓使用者感到舒適。這或許是因為日本人是農耕民族，一直以來都重視自然。
日本人不是獵取成品的民族，而是與自然共存、培育事物的民族。因此，必須重視與自然的關係。日本是一個自然災害頻繁的國家。其實，我覺得日本人更擅長於與疫情或疾病的相處……。
前幾天我在靜岡開車時，無論怎麼轉彎，富士山總是能在車窗外美麗地出現。我想，可能在修建道路時就已經考慮到了富士山的美麗位置。道路與富士山的關係性設計，真是好啊。雖然到達目的地可能需要多花一些時間，但這樣的旅程一定會更有趣。
A：這不僅僅是從A點到B點的效率問題。
O：享受過程的設計。現在我對洞和間隙非常感興趣。
訪談第二彈・後篇「穿著“熊貓T”的“奇才”跑者大丸先生將繼續奔跑。」
訪談第一彈「Dice&Dice，與OVERCOAT的邂逅。」在這裡。
「OVERCOAT」商品列表在這裡。
大丸隆平
福岡縣出身。畢業於文化服裝學院，曾擔任日本代表性品牌的樣板師。2006年被某紐約品牌挖角，前往美國。2008年在紐約曼哈頓成立設計企劃公司「oomaru seisakusho 2」。名稱源於家族經營的家具工廠，旨在基於創造物品來創造時尚中的新地位。全體員工均為日本人，持續向世界發信「MADE IN JAPAN」的創造力和品質。至今仍為眾多創作者提供企劃設計、樣板製作、樣品縫製等服務。自2015年秋冬季節起，啟動品牌「OVERCOAT」。2016年在東京・神宮前成立「大丸製作所3」。
(獲獎經歷等)
2014年 第2屆 CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015年 第33屆 每日時尚大賞 鯨岡阿美子獎連續獲獎
OVERCOAT
OVERCOAT以「Wearing New York（穿著紐約）」為品牌的根本，由設計師大丸隆平創立。成立初期以「THE GREATEST OVERCOATS PROJECT by oomaru seisakusho 2」為名，專注於外套的品牌，並以中性風格展開。經過幾個季節後，現在已經開始製作夾克、褲子、襯衫、圍巾等完整造型。在紐約的「oomaru seisakusho 2」則以預約制提供客製化訂單。樣板的特點在於肩線的巧妙設計。雖然是成衣，但卻如同高級訂製般，打造出適合穿著者的美麗輪廓。提出不受尺寸、性別、年齡限制的無邊界設計。根據季節與世界最高品質的製造商共同開發材料。透過復刻舊制服或軍服，或施加獨特的後加工，持續提出不斷更新的產品。
市川暁子
在NY從事時尚、設計、藝術領域的品牌化及顧問業務。持續進行紐約時裝周的評論超過20年，並從事報紙雜誌的編輯及寫作活動。