OVERCOAT가 미술계의 거장, 리클릿 티라바니야와 협업한 작품 "COME TOGETHER"가 2023년 봄여름 뉴욕 패션 위크에서 발표된 후, 현재 오카야마시에서 열리고 있는 국제 현대 미술전 "오카야마 예술 교류"에서 전시되고 있다. 헌 옷 코트와 OVERCOAT에서 익숙한 오닝 소재로 제작한 코트를 두 겹으로 겹친 12벌은 모두 독특한 작품으로, 패션과 아트의 경계를 초월한 존재감을 발산하고 있다. 다이마루 타카히라 씨와 이번 기획 큐레이터를 맡은 이치카와 아키코와의 대화.
이치카와 아키코(이하 A): 이번 협업의 발단은 1년 전, 제가 큐레이션하고 있는 뉴욕의 아트와 음식 프로젝트 공간 THE GALLERY에서 열린 리클릿의 전시에 다이마루 씨가 와주신 것이었습니다. 처음 리클릿에게 다이마루 씨를 소개했을 때 "오, 좋은 코트를 입고 있네"라고 바로 알아차리고, 의기투합한 느낌이었습니다.
다이마루 타카히라(이하 O): 그때 전시된 리클릿과 The Or Foundation의 콜라보 티셔츠를 많이 구매해버렸습니다. 항상 그렇게 많이 쇼핑하지는 않지만, The Or Foundation의 활동에도 공감해서요. 그 후, 그가 강의를 하고 있는 콜롬비아 대학교의 과외 수업 프로그램에서 학생들과 함께 아틀리에에도 와주셔서 OVERCOAT를 교재로 삼았습니다.
A: The Or Foundation(https://theor.org)는 아프리카 가나와 미국을 기반으로 하는 NPO로, 패션 산업에서 발생하는 의류 폐기물 문제에 대해 다루고 있습니다. 2000년대 이후 대두된 패스트 패션 브랜드에 의한 개발도상국에서의 대량 생산과 디지털화로 가속화되는 소비 경향 등에서 발생한 과도한 의류 제품. 이들이 아프리카 가나로 대량 수송되는 가운데, 사회적 불평등과 환경 문제를 초래하고 있다는 것을 고발하는 단체입니다.
저도 저널리스트로서, 또 한 소비자로서 오랫동안 패션 산업과 관계를 맺어왔고, The Or Foundation의 리포트에서 가나의 해안선에 버려진 옷 더미의 존재를 알게 되었을 때 정말 충격이었습니다. 그래서 작년 THE GALLERY의 전시에서 리클릿과 함께 The Or Foundation이 가나에 보내기 전에 회수한 헌 옷 티셔츠를 사용한 작품을 제작했습니다.
O: 이번에는 The Or Foundation을 통해 헌 옷 코트를 모아 작품으로 만들었습니다. 패션 브랜드로서 지속 가능성에 대해 고민하고 있는지?라는 질문을 최근 많이 받는데, 단순한 마음으로 할 수 있는 일이 아니라고 생각합니다.
A: 원래 OVERCOAT는 한 시즌에 질려서 버려지는 그런 제품은 만들지 않죠. 패션 산업에서의 지속 가능성, SDGs의 주제가 유행처럼 되어가는 경향은 저도 걱정하고 있습니다. 그런 가운데, 이번 리클릿과의 협업은 현대 미술적 접근으로 사회에 문제 제기를 하는 상징적인 프로젝트가 되지 않았나, 라고 느끼고 있습니다.
A: 이번 작품 "COME TOGETHER"는 코트에 리클릿이 먼저 실크스크린으로 "TOMORROW IS ANOTHER DAY"나 "FEAR EATS THE SOUL" 등의 말을 프린트하는 과정에서 시작되어, 그 후 다이마루 씨가 최종 형태로 완성하는 절차로 완성되었습니다. 12벌의 코트에는 모두 슈레드 기술이 사용되고 있습니다.
O: 슈레드는 서류 등 종이나 천이 폐기될 때 사용되는 전형적인 기술입니다. 헌 옷은 누군가가 버린 옷이지만, 이번에는 슈레드 기술을 폐기가 아닌, 오히려 조형하기 위해 사용했습니다. OVERCOAT에서 계속 사용하고 있는 오닝 소재로 제작한 코트를 겹쳐서 슈레드함으로써, 물질적, 정신적으로도 융합하고 있다는 점을 보여주고 싶었습니다.
A: 2벌의 코트가 하나의 작품으로 "COME TOGETHER"하고 있다고도 할 수 있습니다.
O: 그렇습니다. 제목은 리클릿이 붙인 것이지만, 비틀즈의 유명한 곡도 있죠. 마이클 잭슨 등 여러 아티스트도 커버했습니다.
제작에 있어서는 먼저 1/2 사이즈로 헌 옷 코트의 미니어처를 만들었습니다. 이것은 제가 머리를 정리하기 위해 하는 작업인데, 기초가 되는 코트의 구조선이 어떻게 되어 있는지를 검토하기 위한 단계입니다. 이번 프로젝트는 구상에서 완성까지 상당한 시간을 소요했습니다. 제 디자이너 인생에서도 이렇게 많은 시간을 쏟은 적은 없습니다.
A: 이번 프로젝트에서는 제작물이 아트로 발표하는 것을 전제로 만들어졌나요?
O: 아트인지 패션인지 특별히 관계는 없습니다. 물건을 만들 때의 텐션은 항상 같았습니다.
A: 만약 아트를 만든다면, 최종적으로 작품은 입을 수 없는 것이 될 가능성도 있습니다. 헌 옷 코트를 재료로 한 조각적인 제작물로 만들 수도 있습니다. 제작물이 패션이 아닌 아트로 분류되는 순간, 언터처블한 것이 됩니다. 갤러리나 미술관에 전시되어, 만지거나 입을 수 없는 것이죠.
O: 저는 사람들이 입지 않는 것을 전제로 물건을 만들지 않습니다. 옷을 만드는 이상, 입는 사람이 있다는 것은 상정하고, 누군가가 입음으로써 완성된다고 생각합니다.
A: 리클릿의 아트의 핵심에 있는 관계성의 미학. 타이 카레를 만들어 대접하거나, 티셔츠에 슬로건을 실크스크린 프린트하는 아트 퍼포먼스는 항상 누군가가 참여함으로써 완성됩니다. 같은 맥락에 있다고도 할 수 있습니다.
O: 제가 옷을 만들 때 외부에서 보이지 않는 사양, 예를 들어 안쪽의 천 색을 바꾸거나 여유를 두는 등, 입는 사람만 알 수 있는 아이디어를 자주 합니다. 입는 사람과 제가 캐치볼하는 듯한 커뮤니케이션의 디테일.
옷은 먼저 입고 싶다는 생각을 하게 만들 수 있는지가 가장 중요합니다. 일을 하러 입고, 그 후에 식사하러 가는 식으로 10시간 이상 입고 있어도 편안한 옷도 있고, 이번 프로젝트에서 만든 코트처럼 10초든 10분이든 입어보면 뭔가를 생각하게 하거나 비일상적인 경험을 하게 해주는 옷도 있습니다. 입고 싶다는 충동, 입고 싶다는 흥미를 가지지 않게 되면, 옷은 가볍게 여겨지고 버려지게 됩니다.
원래 아트의 어원은 라틴어 ars로, 인간의 기술을 가리켰다고 합니다. 아트라는 단어도 근대까지는 예술보다는 오히려 기술적 요소를 지칭하는 것이었다고 합니다. 저도 기술자의 일원으로서, 제 손과 아이디어를 사용한 표현으로 입는 사람에게 공감받고 싶다고 바랍니다.
오카야마 예술 교류 2022
회기: 2022년 9월 30일~11월 27일
https://www.okayamaartsummit.jp/2022/
OVERCOAT FALL WINTER 2022 LAUNCH EVENT AT DICE&DICE
회기: 2022년 10월 22일~10월 24일
장소: 다이스앤다이스
다이마루 타카히라
후쿠오카현 출신. 문화복장학원 졸업 후, 일본을 대표하는 메종 브랜드에서 패턴너로 근무. 2006년, 어떤 뉴욕 브랜드에 스카우트되어 미국으로 건너감. 2008년, 뉴욕 맨해튼에 디자인 기획 회사 "오마루 세이사쿠쇼 2"를 설립. 이름의 유래는 실가족이 운영하던 가구 공장에서, 물건 만들기를 기반으로 패션에서 새로운 지위를 창출한다는 이념 아래 설립되었다. 직원은 모두 일본인으로 구성되어 있으며, MADE IN JAPAN의 창의력과 품질을 세계에 발신하고 있다. 현재도 수많은 크리에이터에게 기획 디자인, 패턴 제작, 샘플 봉제 서비스를 제공하고 있다. 2015년 가을 겨울 시즌부터 브랜드 "OVERCOAT"를 시작. 2016년, "다이마루 세이사쿠소 3"를 도쿄 신주쿠에 설립한다.
(수상 경력 등)
2014년 제2회 CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015년 제33회 매일 패션 대상 고래오카 아미코 상을 연속 수상
이치카와 아키코
NY를 거점으로 패션, 디자인, 아트 분야의 브랜딩 및 컨설팅 업무를 수행. 뉴욕 컬렉션의 리뷰는 20년 이상 계속되고 있으며, 신문 잡지 매체의 편집 및 집필 활동도 하고 있다.
인터뷰 제3탄・전편 "후쿠오카의 '우리 계' 크리에이터들 10년 만의 재회, 그리고 협업"
인터뷰 제3탄・후편 "후쿠오카의 '우리 계' 크리에이터들 10년 만의 재회, 그리고 협업"
인터뷰 제2탄・전편 "OVERCOAT의 다이마루 씨와 '구멍'에 대한 철학적인 이야기."
인터뷰 제2탄・후편 "판다T를 입은 '기재' 러너 다이마루 씨는 앞으로도 계속 달린다."
인터뷰 제1탄 "Dice&Dice, OVERCOAT와 만나다."
Dice&Dice ONLINE STORE "OVERCOAT" 상품 목록
이치카와 아키코(이하 A): 이번 협업의 발단은 1년 전, 제가 큐레이션하고 있는 뉴욕의 아트와 음식 프로젝트 공간 THE GALLERY에서 열린 리클릿의 전시에 다이마루 씨가 와주신 것이었습니다. 처음 리클릿에게 다이마루 씨를 소개했을 때 "오, 좋은 코트를 입고 있네"라고 바로 알아차리고, 의기투합한 느낌이었습니다.
다이마루 타카히라(이하 O): 그때 전시된 리클릿과 The Or Foundation의 콜라보 티셔츠를 많이 구매해버렸습니다. 항상 그렇게 많이 쇼핑하지는 않지만, The Or Foundation의 활동에도 공감해서요. 그 후, 그가 강의를 하고 있는 콜롬비아 대학교의 과외 수업 프로그램에서 학생들과 함께 아틀리에에도 와주셔서 OVERCOAT를 교재로 삼았습니다.
A: The Or Foundation(https://theor.org)는 아프리카 가나와 미국을 기반으로 하는 NPO로, 패션 산업에서 발생하는 의류 폐기물 문제에 대해 다루고 있습니다. 2000년대 이후 대두된 패스트 패션 브랜드에 의한 개발도상국에서의 대량 생산과 디지털화로 가속화되는 소비 경향 등에서 발생한 과도한 의류 제품. 이들이 아프리카 가나로 대량 수송되는 가운데, 사회적 불평등과 환경 문제를 초래하고 있다는 것을 고발하는 단체입니다.
저도 저널리스트로서, 또 한 소비자로서 오랫동안 패션 산업과 관계를 맺어왔고, The Or Foundation의 리포트에서 가나의 해안선에 버려진 옷 더미의 존재를 알게 되었을 때 정말 충격이었습니다. 그래서 작년 THE GALLERY의 전시에서 리클릿과 함께 The Or Foundation이 가나에 보내기 전에 회수한 헌 옷 티셔츠를 사용한 작품을 제작했습니다.
O: 이번에는 The Or Foundation을 통해 헌 옷 코트를 모아 작품으로 만들었습니다. 패션 브랜드로서 지속 가능성에 대해 고민하고 있는지?라는 질문을 최근 많이 받는데, 단순한 마음으로 할 수 있는 일이 아니라고 생각합니다.
A: 원래 OVERCOAT는 한 시즌에 질려서 버려지는 그런 제품은 만들지 않죠. 패션 산업에서의 지속 가능성, SDGs의 주제가 유행처럼 되어가는 경향은 저도 걱정하고 있습니다. 그런 가운데, 이번 리클릿과의 협업은 현대 미술적 접근으로 사회에 문제 제기를 하는 상징적인 프로젝트가 되지 않았나, 라고 느끼고 있습니다.
신구 2벌의 코트가 융합하여
1벌의 작품이 될 때까지
A: 이번 작품 "COME TOGETHER"는 코트에 리클릿이 먼저 실크스크린으로 "TOMORROW IS ANOTHER DAY"나 "FEAR EATS THE SOUL" 등의 말을 프린트하는 과정에서 시작되어, 그 후 다이마루 씨가 최종 형태로 완성하는 절차로 완성되었습니다. 12벌의 코트에는 모두 슈레드 기술이 사용되고 있습니다.
O: 슈레드는 서류 등 종이나 천이 폐기될 때 사용되는 전형적인 기술입니다. 헌 옷은 누군가가 버린 옷이지만, 이번에는 슈레드 기술을 폐기가 아닌, 오히려 조형하기 위해 사용했습니다. OVERCOAT에서 계속 사용하고 있는 오닝 소재로 제작한 코트를 겹쳐서 슈레드함으로써, 물질적, 정신적으로도 융합하고 있다는 점을 보여주고 싶었습니다.
A: 2벌의 코트가 하나의 작품으로 "COME TOGETHER"하고 있다고도 할 수 있습니다.
O: 그렇습니다. 제목은 리클릿이 붙인 것이지만, 비틀즈의 유명한 곡도 있죠. 마이클 잭슨 등 여러 아티스트도 커버했습니다.
제작에 있어서는 먼저 1/2 사이즈로 헌 옷 코트의 미니어처를 만들었습니다. 이것은 제가 머리를 정리하기 위해 하는 작업인데, 기초가 되는 코트의 구조선이 어떻게 되어 있는지를 검토하기 위한 단계입니다. 이번 프로젝트는 구상에서 완성까지 상당한 시간을 소요했습니다. 제 디자이너 인생에서도 이렇게 많은 시간을 쏟은 적은 없습니다.
옷이란 먼저 입고 싶다는 충동을
가질 수 있을까?
A: 이번 프로젝트에서는 제작물이 아트로 발표하는 것을 전제로 만들어졌나요?
O: 아트인지 패션인지 특별히 관계는 없습니다. 물건을 만들 때의 텐션은 항상 같았습니다.
A: 만약 아트를 만든다면, 최종적으로 작품은 입을 수 없는 것이 될 가능성도 있습니다. 헌 옷 코트를 재료로 한 조각적인 제작물로 만들 수도 있습니다. 제작물이 패션이 아닌 아트로 분류되는 순간, 언터처블한 것이 됩니다. 갤러리나 미술관에 전시되어, 만지거나 입을 수 없는 것이죠.
O: 저는 사람들이 입지 않는 것을 전제로 물건을 만들지 않습니다. 옷을 만드는 이상, 입는 사람이 있다는 것은 상정하고, 누군가가 입음으로써 완성된다고 생각합니다.
A: 리클릿의 아트의 핵심에 있는 관계성의 미학. 타이 카레를 만들어 대접하거나, 티셔츠에 슬로건을 실크스크린 프린트하는 아트 퍼포먼스는 항상 누군가가 참여함으로써 완성됩니다. 같은 맥락에 있다고도 할 수 있습니다.
O: 제가 옷을 만들 때 외부에서 보이지 않는 사양, 예를 들어 안쪽의 천 색을 바꾸거나 여유를 두는 등, 입는 사람만 알 수 있는 아이디어를 자주 합니다. 입는 사람과 제가 캐치볼하는 듯한 커뮤니케이션의 디테일.
옷은 먼저 입고 싶다는 생각을 하게 만들 수 있는지가 가장 중요합니다. 일을 하러 입고, 그 후에 식사하러 가는 식으로 10시간 이상 입고 있어도 편안한 옷도 있고, 이번 프로젝트에서 만든 코트처럼 10초든 10분이든 입어보면 뭔가를 생각하게 하거나 비일상적인 경험을 하게 해주는 옷도 있습니다. 입고 싶다는 충동, 입고 싶다는 흥미를 가지지 않게 되면, 옷은 가볍게 여겨지고 버려지게 됩니다.
원래 아트의 어원은 라틴어 ars로, 인간의 기술을 가리켰다고 합니다. 아트라는 단어도 근대까지는 예술보다는 오히려 기술적 요소를 지칭하는 것이었다고 합니다. 저도 기술자의 일원으로서, 제 손과 아이디어를 사용한 표현으로 입는 사람에게 공감받고 싶다고 바랍니다.
오카야마 예술 교류 2022
회기: 2022년 9월 30일~11월 27일
https://www.okayamaartsummit.jp/2022/
OVERCOAT FALL WINTER 2022 LAUNCH EVENT AT DICE&DICE
회기: 2022년 10월 22일~10월 24일
장소: 다이스앤다이스
다이마루 타카히라
후쿠오카현 출신. 문화복장학원 졸업 후, 일본을 대표하는 메종 브랜드에서 패턴너로 근무. 2006년, 어떤 뉴욕 브랜드에 스카우트되어 미국으로 건너감. 2008년, 뉴욕 맨해튼에 디자인 기획 회사 "오마루 세이사쿠쇼 2"를 설립. 이름의 유래는 실가족이 운영하던 가구 공장에서, 물건 만들기를 기반으로 패션에서 새로운 지위를 창출한다는 이념 아래 설립되었다. 직원은 모두 일본인으로 구성되어 있으며, MADE IN JAPAN의 창의력과 품질을 세계에 발신하고 있다. 현재도 수많은 크리에이터에게 기획 디자인, 패턴 제작, 샘플 봉제 서비스를 제공하고 있다. 2015년 가을 겨울 시즌부터 브랜드 "OVERCOAT"를 시작. 2016년, "다이마루 세이사쿠소 3"를 도쿄 신주쿠에 설립한다.
(수상 경력 등)
2014년 제2회 CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015년 제33회 매일 패션 대상 고래오카 아미코 상을 연속 수상
이치카와 아키코
NY를 거점으로 패션, 디자인, 아트 분야의 브랜딩 및 컨설팅 업무를 수행. 뉴욕 컬렉션의 리뷰는 20년 이상 계속되고 있으며, 신문 잡지 매체의 편집 및 집필 활동도 하고 있다.
인터뷰 제3탄・전편 "후쿠오카의 '우리 계' 크리에이터들 10년 만의 재회, 그리고 협업"
인터뷰 제3탄・후편 "후쿠오카의 '우리 계' 크리에이터들 10년 만의 재회, 그리고 협업"
인터뷰 제2탄・전편 "OVERCOAT의 다이마루 씨와 '구멍'에 대한 철학적인 이야기."
인터뷰 제2탄・후편 "판다T를 입은 '기재' 러너 다이마루 씨는 앞으로도 계속 달린다."
인터뷰 제1탄 "Dice&Dice, OVERCOAT와 만나다."
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