视频由 Jack Webb & Peter Miles 制作
来自福冈的大丸隆平先生创立的纽约品牌 OVERCOAT。包括上个季度进行的座谈会在内，我们至今已经在各种媒体上进行了无数次采访，因此我在前往唐人街的工作室时，心里在想：“这次该问些什么呢……”有些犹豫，但其实是多虑了。谈话不仅涉及到2021年秋冬系列的内容，还有大丸先生从十几岁开始就一直在做的笔记本的故事，以及最近他最关心的“洞”的话题。随着谈话的深入，内容也逐渐变得更为深刻……。
市川晓子（以下A）：有没有什么问题是我没有问到的呢（笑）
大丸隆平（以下O）：有吗（笑）。
A：OVERCOAT 是一个我从未见过的图案和独特设计的品牌，今天我想请您分享一下您是如何创造新设计的过程。
首先，我认为设计师的思维方式各不相同，有的人喜欢先画草图，有的人则喜欢在触摸各种面料时思考。大丸先生，您是如何产生创意的呢？
O：我有一个笔记本。从十几岁开始，我就一直在小本子上记录各种事情。不仅限于服装设计，还有一些“如果这样做会很有趣”的想法。最近我使用的是iPhone的备忘录功能。但是，最终即使记下来了，之后也几乎不会再去查看。
A：记下来的话，可能会更容易记住吧。
O：也许在回顾笔记的时候，反而不是处于创作模式。因为我比较担心（笑），所以总是储存一些素材以备不时之需。但即使记下来了，最终只有留在我脑海中的东西才会变成形状。忘掉的事情，可能并不是那么重要。
A：2021年秋冬的主题是“柔软”，您是如何构建这个系列的呢？
O：这一季我想以柔和的剪裁进行创作。因为在疫情的这个时代，我认为人们需要柔软、蓬松的触感的服装。
A：在形状方面呢？
O：好的面料在看到的瞬间就会浮现出大致的设计。那些瞬间无法想到设计的面料可能就不需要使用。可能因为我年纪大了（笑），信息量太多了。
有时我会先构思出有趣的形状，然后再考虑适合的面料。但即使在那时，我通常也是在脑海中想着面料。例如，这种形状绝对适合斜纹布，或者这是呢料。
新设计在遗忘与误解的彼方
A：您一直在寻找新的面料吗？O：是的。不过最近我在想，可能不应该太逆流而动去制作布料。
A：哦，您变得温和了（笑）？以前更尖锐吗？（笑）
O：不不不（笑）。当然，有时也会从理论出发。例如，将斜纹布对折，然后挂在某处时自然形成的褶皱，就这样转化为形状。这种提取美丽布料流动的方法最近让我觉得很有趣。
在平面制图中，例如夹克，胸宽与背宽的比例已经确定，并根据这些数字来构建形状。我也已经年纪大了，知识倒是很多（笑）。但反过来，这些知识也会成为障碍。过于受限于知识，设计就会变得非常死板和无趣。因此，当我到了三十多岁后，应该有一次彻底清空的机会。应该忘掉一些东西。
当被突然要求用某个东西制作出什么时，如何能够做到有趣。即使我试图清空脑海，实际上脑中并不会完全变成零，只有真正留在我心中的东西才会浮现。因此，反而需要努力去忘记。
A：您已经进入了创作的不同阶段。
O：是的，甚至我记下的东西也应该忘掉。最近信息量确实太多了。
A：确实如此。现在无论是设计还是生活的方方面面，很多人做的事情都通过网络和社交媒体不断分享和公开。过去很多东西必须亲自去店里才能看到，现在信息源变得更加多样化。最近，除非自己主动关闭，否则信息会不断涌入。
O：例如，如果在巴黎的街角看到一个穿着漂亮裙子的人，那记忆是经过自己过滤的。因此，当基于那段记忆进行设计时，可能会出现误解。但是，我认为时尚设计本质上就是一系列的误解。灵感没有记录的方法，只能靠记忆。正是这种随意的误解，才会以我的色彩和设计的形式展现出来。
即使我记住了裙子的颜色是红色，实际上可能是粉色。但如果我用手机拍下那条裙子的照片，之后再去回顾细节，最终我会逐渐模糊自己受到的灵感来源。
A：当时的印象和拍照后再看的印象可能会有所不同。也与自己所处的环境和情况有关。现在，无论是在博物馆还是餐厅，大家都在不断拍照。其实应该慢慢去看、去感受、去品味，作为记忆留下来，但却变成了不拍照就无法安心的状态。
O：过去自然会发生这样的误解，但现在反而可能变得更加困难。在艺术或饮食方面，我始终在进行思考的训练。
我们无法在没有“洞”的情况下生存
O：最近我对“洞”很感兴趣。关于洞的理论。A：洞！
O：是的。洞是无法单独展示的。洞是没有外部对象就不存在的，无实体的东西。然而，洞在这个世界上非常活跃，几乎可以说没有洞我们就无法生存。
在 OVERCOAT 的设计中，我非常重视余裕，身体（裸尺寸）与布料之间的空间就像一个洞。按照教科书的说法，裸尺寸对应的紧身夹克的余裕是8厘米，如果想要更贴身则是6厘米，普通则是12厘米，但我们的夹克有时会达到25~26厘米。因此，正因为如此，里面可以穿很多衣物，余裕也能展现出美丽的褶皱，我们可以说我们设计的是“洞”。
余裕设计得很美，布料的流动就会显得很美。最近我在想，我想设计的是“洞”或余裕。负空间。大家往往倾向于设计物体本身，但设计物体之间的关系也很重要。
A：这也可以说是一种玩味。有人说把手柄设计得没有余裕就无法正常运作。
O：物体与物体之间的关系，以及它们之间的关系。
A：我们的谈话变得哲学化了，真是深刻（笑）。
O：确实很深刻（笑）。洞、余裕和空间，原本就是日本人所珍视的东西。我觉得，例如，杯子在欧美的设计中，往往更关注杯子本身的设计，而在日本则会考虑杯子所处的空间是否让使用者感到舒适。这可能是因为日本人是农业民族，一直以来都重视自然。
日本人并不是获取成品的狩猎民族，而是与自然对话、共存并培养出东西。因此，他们不得不重视与自然的关系。毕竟日本是一个自然灾害频发的国家。我认为日本人其实更擅长与疫情或瘟疫的相处……。
前几天我在静冈开车时，无论怎么转弯，富士山始终在车窗外美丽地呈现。我想，可能在修建道路时就考虑到了富士山的美丽视角。道路与富士山之间的关系设计，真是不错。虽然到达目的地可能需要多花一些时间，但这一定会让旅程更加愉快。
A：这并不仅仅是从A点到B点的高效移动。
O：享受过程的设计。关于洞和间隙，我现在非常感兴趣。
采访第2弹·后篇“穿着‘熊猫T’的‘奇才’跑者大丸先生将继续奔跑。”
采访第1弹“Dice&Dice，与 OVERCOAT 的邂逅。”请点击这里。
“OVERCOAT”商品列表请点击这里。
大丸隆平
来自福冈县。毕业于文化服装学院，曾在日本知名的品牌担任制版师。2006年，被某纽约品牌挖掘并赴美发展。2008年，在纽约曼哈顿成立设计企划公司“oomaru seisakusho 2”。名字来源于家族经营的家具工厂，基于创造物品的理念，致力于在时尚界创造新的地位。所有员工均为日本人，持续向世界发信“MADE IN JAPAN”的创造力和品质。目前仍为众多创作者提供企划设计、制版制作、样品缝制服务。2015年秋冬季开始，推出品牌“OVERCOAT”。2016年，在东京神宫前成立“大丸制作所3”。
（获奖经历等）
2014年 第2届 CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015年 第33届 每日时尚大奖 连续获得鲸冈阿美子奖
OVERCOAT
OVERCOAT 以“Wearing New York（穿着纽约）”为品牌的起点，由设计师大丸隆平创立。成立初期以“THE GREATEST OVERCOATS PROJECT by oomaru seisakusho 2”为名，作为仅限于外套的品牌进行男女同款的展出。经过几个季度，现在已经开始制作夹克、裤子、衬衫、围巾等全套造型。在纽约的“oomaru seisakusho 2”也提供预约制的定制订单。其制版特点在于肩线的设计。虽然是成衣，但却能像高级定制一样，打造出适合穿着者的美丽轮廓。提出不受尺寸、性别、年龄限制的无边界设计。材料根据季节与世界最高品质的制造商共同开发。通过复刻旧制服和军服，或进行独特的后处理，始终提供更新的产品。
市川晓子
在纽约从事时尚、设计、艺术领域的品牌及咨询业务。持续进行纽约时装周的评论已有20多年，并参与报纸杂志的编辑和写作活动。