OVERCOAT大丸隆平先生的小學時代的青梅竹馬，攝影師菅井健也先生。FW2022的Lookbook拍攝中，圍繞著菅井先生的對談，後半部分談論了菅井先生的攝影論的核心與OVERCOAT的共通點等。
市川暁子（以下A）：大丸先生小時候的夢想是什麼呢？設計師？
大丸隆平（以下O）：科學家。
A：科、科學家！
菅井健也（以下S）：根源是一樣的。
O：我記得我想做實驗。在那之前是蛇使，應該是在小學一年級左右吧。
A：蛇使（爆）！！你見過嗎？（笑）
O：從蛇使到科學家，再到拳擊手（笑）。對拳擊手的夢想不到一個月就結束了。
S：大丸（大丸先生）從以前就很有個性。金髮，總是穿著華麗的衣服。我無法理解，但他總是走在前面，無論是資訊還是文化方面。我們在大丸製作所1（大丸先生的家族木工製作所）打工的時候，他也總是能駕馭古著的連身衣。
O：久留米有一家叫「西海岸」的古著店，跟體育館一樣大。從香奈兒到褲子，各種服裝數量驚人，賣價大約100日元。我經常和年長的表哥一起去。斯加（菅井先生）也去過吧。
A：從小就很獨特呢。
S：但我們並不是一軍，我們一直是二軍。一軍才是真正的混混。我們並沒有那麼叛逆，根本上還是很認真。我總是請大丸解釋各種事情。
O：我剛才也說過，我比較邏輯，斯加則比較感性。這次勘景的時候，我考慮到如果一直在唐人街拍攝，紅色的會變得太多，可能還是去其他區域比較好，但斯加會給我「那麼從這個角度拍攝會不會很酷？」這樣的點子。
A：大丸先生對紐約的街道了解得太多了，這可能也是原因。
S：這可能是。根本上我不想在自己的照片概念中加入地點資訊。我不會捕捉「這裡有這樣的人」的情境。人和物也是一樣，只有形狀和顏色的差異。
A：這接近物品攝影嗎？雖然拍的是人，但感覺更像是把他們當作材料的一部分來配置？
S：是的。這是一種有意識或無意識的方式。在街拍中，剛好缺少的東西用人來填補。
S：我並不認為我的目標是狗。
A：毛茸茸的毛皮材料，這樣的視角非常獨特。
S：以前我在世田谷區環七環八246附近走了很多，拍攝那裡的人，還會對走在前面的人心中默念「摔倒！摔倒！」，捕捉他們摔倒的瞬間。但隨著時間的推移，我開始感到在街拍中，對於當下事物的反應有了極限。
A：原來如此。與被攝體的相遇是自己無法控制的。
S：在街上發現這樣的事情，作為表現的方式是有限的。結果，我開始想創造一些能夠保留自己人性本質的作品。
A：博特加的項目是如何開始的？
S：大約兩年前突然收到一封電子郵件。博特加正在製作一個名為『Issued by Bottega』的網路雜誌，問我是否能創作一些作品來刊登在上面。我完全不知道為什麼會被選中，但可能是因為與東京或街道有關的關鍵字連結到我。那時我在《VICE》上也刊登過照片。這是一個藝術家之間的合作計畫，我將Myrza Deva創作的物件圖片打印出來，像海報一樣貼在街上，然後我拍攝。
正好我開始對時尚攝影產生興趣，這成為了很好的契機。當我的作品中融入了化妝師或他人的想法時，能夠創造出超出自己想像範圍的可能性。因為大家都理解我是街拍攝影師，所以能夠比較自由地進行創作。
A：那麼這次OVERCOAT的Lookbook拍攝也是絕妙的時機呢。
S：我的作品有些特點，如果這樣也可以的話，就這樣吧。能夠實現真的很好。
O：OVERCOAT使用優質的面料製作，因此在造型時有時會過於完美。時尚中，打破的技巧非常重要，所以必須想辦法去破壞。我並不想只為上層社會的名流製作服裝。我想將更多文化和一般的元素融入其中。
破舊的古著上搭配OVERCOAT可能會很酷，某種意義上表達了醜陋與美的界限。如果不這樣做，就只會變得漂亮而已。我總是想保持這種感覺。斯加的照片中能感受到這種精髓。好久不見，看到他的照片讓我感覺進入了另一個維度。並不是因為是朋友才請他拍攝。
S：很高興。這次能一起合作，我有點感動。
A：你們兩個都各自積累了職業生涯，這次能在這個時機重聚真的是非常幸運。順便問一下，這次的拍攝會是什麼樣的感覺呢？
O：因為原本的價值觀接近，所以會比較輕鬆。這個季節的主題是“Winter Air”，感覺有些抽象，如果能拍出那樣的氛圍就好了。我以前穿著厚重的羊毛外套去滑雪，因為當時還沒有開發化學纖維，這樣的冬季運動的感覺也體現在設計中。皮夾克上搭配外套，層次感也是重點。
S：可能會邊勘景邊探索吧。來到NY，還沒搭過地鐵，因為已經進入拍攝模式，所以只把街道當作“圖案”來看。
A：來到NY的印象怎麼樣？
S：美國人真的很高大，差不多就是這樣。可能與觀光客模式完全不同。
A：一直都是這樣的感覺嗎？
S：是的，作為攝影師，我總是有意識地生活。
A：意識瞬間的話，確實有這樣的瑜伽方法。攝影不是影片而是靜止的，如何在畫框中構圖並形成畫面，我認為這就是重點。在捕捉日常瞬間的同時，將其作為自己的意圖進行構成的過程，或許這就是某種冥想的方式。
-END-
大丸隆平
福岡縣出身。文化服裝學院畢業後，曾在日本代表性的品牌擔任版型師。2006年，被某紐約品牌挖掘而前往美國。2008年，在紐約曼哈頓成立設計企劃公司「oomaru seisakusho 2」。名字的由來是來自家族的家具工廠，基於創造物品的理念，致力於在時尚中創造新的地位。所有員工均為日本人，持續向全世界發信MADE IN JAPAN的創造力和品質。至今仍為眾多創作者提供企劃設計、版型製作、樣品縫製服務。2015年秋冬季節開始品牌「OVERCOAT」。2016年，在東京神宮前成立「大丸製作所3」。
(獲獎歷)
2014年 第2屆 CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015年 第33屆 每日時尚大賞 鯨岡阿美子獎連續獲獎
菅井健也
京都府出身。5歲時全家搬到福岡。高中畢業後在倫敦學習影像。2008年第31屆公募「攝影新世紀」獲優秀獎。除了作品創作外，還在博特加的網路雜誌『Issued by Bottega』、『VICE』、『Harper’s BAZAAR』日本版、『Numero TOKYO』等活躍。
市川暁子
以NY為基地，從事時尚、設計、藝術領域的品牌及顧問業務。對紐約時裝周的評論已持續超過20年，並從事報紙雜誌的編輯及寫作活動。
訪談第3彈・前篇「福岡的“我們系”創作者 10年以上的重聚，從而合作」
訪談第2彈・前篇「OVERCOAT的大丸先生與「洞」的哲學性對話。」
訪談第2彈・後篇「穿著熊貓T的“奇才”跑者 大丸先生將繼續奔跑。」
訪談第1彈「Dice&Dice、與OVERCOAT相遇。」
Dice&Dice ONLINE STORE「OVERCOAT」商品列表
市川暁子（以下A）：大丸先生小時候的夢想是什麼呢？設計師？
大丸隆平（以下O）：科學家。
A：科、科學家！
菅井健也（以下S）：根源是一樣的。
O：我記得我想做實驗。在那之前是蛇使，應該是在小學一年級左右吧。
A：蛇使（爆）！！你見過嗎？（笑）
O：從蛇使到科學家，再到拳擊手（笑）。對拳擊手的夢想不到一個月就結束了。
S：大丸（大丸先生）從以前就很有個性。金髮，總是穿著華麗的衣服。我無法理解，但他總是走在前面，無論是資訊還是文化方面。我們在大丸製作所1（大丸先生的家族木工製作所）打工的時候，他也總是能駕馭古著的連身衣。
O：久留米有一家叫「西海岸」的古著店，跟體育館一樣大。從香奈兒到褲子，各種服裝數量驚人，賣價大約100日元。我經常和年長的表哥一起去。斯加（菅井先生）也去過吧。
A：從小就很獨特呢。
S：但我們並不是一軍，我們一直是二軍。一軍才是真正的混混。我們並沒有那麼叛逆，根本上還是很認真。我總是請大丸解釋各種事情。
O：我剛才也說過，我比較邏輯，斯加則比較感性。這次勘景的時候，我考慮到如果一直在唐人街拍攝，紅色的會變得太多，可能還是去其他區域比較好，但斯加會給我「那麼從這個角度拍攝會不會很酷？」這樣的點子。
A：大丸先生對紐約的街道了解得太多了，這可能也是原因。
S：這可能是。根本上我不想在自己的照片概念中加入地點資訊。我不會捕捉「這裡有這樣的人」的情境。人和物也是一樣，只有形狀和顏色的差異。
A：這接近物品攝影嗎？雖然拍的是人，但感覺更像是把他們當作材料的一部分來配置？
S：是的。這是一種有意識或無意識的方式。在街拍中，剛好缺少的東西用人來填補。
菅井先生的攝影與OVERCOAT的共通點
A：菅井先生的照片總是帶有幽默感。例如拍狗的時候，臉完全不在畫面中。這種抓取重點的方式，或許也與笑聲有關嗎？S：我並不認為我的目標是狗。
A：毛茸茸的毛皮材料，這樣的視角非常獨特。
S：以前我在世田谷區環七環八246附近走了很多，拍攝那裡的人，還會對走在前面的人心中默念「摔倒！摔倒！」，捕捉他們摔倒的瞬間。但隨著時間的推移，我開始感到在街拍中，對於當下事物的反應有了極限。
A：原來如此。與被攝體的相遇是自己無法控制的。
S：在街上發現這樣的事情，作為表現的方式是有限的。結果，我開始想創造一些能夠保留自己人性本質的作品。
A：博特加的項目是如何開始的？
S：大約兩年前突然收到一封電子郵件。博特加正在製作一個名為『Issued by Bottega』的網路雜誌，問我是否能創作一些作品來刊登在上面。我完全不知道為什麼會被選中，但可能是因為與東京或街道有關的關鍵字連結到我。那時我在《VICE》上也刊登過照片。這是一個藝術家之間的合作計畫，我將Myrza Deva創作的物件圖片打印出來，像海報一樣貼在街上，然後我拍攝。
正好我開始對時尚攝影產生興趣，這成為了很好的契機。當我的作品中融入了化妝師或他人的想法時，能夠創造出超出自己想像範圍的可能性。因為大家都理解我是街拍攝影師，所以能夠比較自由地進行創作。
A：那麼這次OVERCOAT的Lookbook拍攝也是絕妙的時機呢。
S：我的作品有些特點，如果這樣也可以的話，就這樣吧。能夠實現真的很好。
O：OVERCOAT使用優質的面料製作，因此在造型時有時會過於完美。時尚中，打破的技巧非常重要，所以必須想辦法去破壞。我並不想只為上層社會的名流製作服裝。我想將更多文化和一般的元素融入其中。
破舊的古著上搭配OVERCOAT可能會很酷，某種意義上表達了醜陋與美的界限。如果不這樣做，就只會變得漂亮而已。我總是想保持這種感覺。斯加的照片中能感受到這種精髓。好久不見，看到他的照片讓我感覺進入了另一個維度。並不是因為是朋友才請他拍攝。
S：很高興。這次能一起合作，我有點感動。
A：你們兩個都各自積累了職業生涯，這次能在這個時機重聚真的是非常幸運。順便問一下，這次的拍攝會是什麼樣的感覺呢？
O：因為原本的價值觀接近，所以會比較輕鬆。這個季節的主題是“Winter Air”，感覺有些抽象，如果能拍出那樣的氛圍就好了。我以前穿著厚重的羊毛外套去滑雪，因為當時還沒有開發化學纖維，這樣的冬季運動的感覺也體現在設計中。皮夾克上搭配外套，層次感也是重點。
S：可能會邊勘景邊探索吧。來到NY，還沒搭過地鐵，因為已經進入拍攝模式，所以只把街道當作“圖案”來看。
A：來到NY的印象怎麼樣？
S：美國人真的很高大，差不多就是這樣。可能與觀光客模式完全不同。
A：一直都是這樣的感覺嗎？
S：是的，作為攝影師，我總是有意識地生活。
A：意識瞬間的話，確實有這樣的瑜伽方法。攝影不是影片而是靜止的，如何在畫框中構圖並形成畫面，我認為這就是重點。在捕捉日常瞬間的同時，將其作為自己的意圖進行構成的過程，或許這就是某種冥想的方式。
-END-
大丸隆平
福岡縣出身。文化服裝學院畢業後，曾在日本代表性的品牌擔任版型師。2006年，被某紐約品牌挖掘而前往美國。2008年，在紐約曼哈頓成立設計企劃公司「oomaru seisakusho 2」。名字的由來是來自家族的家具工廠，基於創造物品的理念，致力於在時尚中創造新的地位。所有員工均為日本人，持續向全世界發信MADE IN JAPAN的創造力和品質。至今仍為眾多創作者提供企劃設計、版型製作、樣品縫製服務。2015年秋冬季節開始品牌「OVERCOAT」。2016年，在東京神宮前成立「大丸製作所3」。
(獲獎歷)
2014年 第2屆 CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015年 第33屆 每日時尚大賞 鯨岡阿美子獎連續獲獎
菅井健也
京都府出身。5歲時全家搬到福岡。高中畢業後在倫敦學習影像。2008年第31屆公募「攝影新世紀」獲優秀獎。除了作品創作外，還在博特加的網路雜誌『Issued by Bottega』、『VICE』、『Harper’s BAZAAR』日本版、『Numero TOKYO』等活躍。
市川暁子
以NY為基地，從事時尚、設計、藝術領域的品牌及顧問業務。對紐約時裝周的評論已持續超過20年，並從事報紙雜誌的編輯及寫作活動。
訪談第3彈・前篇「福岡的“我們系”創作者 10年以上的重聚，從而合作」
訪談第2彈・前篇「OVERCOAT的大丸先生與「洞」的哲學性對話。」
訪談第2彈・後篇「穿著熊貓T的“奇才”跑者 大丸先生將繼續奔跑。」
訪談第1彈「Dice&Dice、與OVERCOAT相遇。」
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