OVERCOAT 與美術界巨匠利克里特·提拉瓦尼亞合作的作品「COME TOGETHER」在2023年春夏紐約時裝周發表後，現在正在岡山市舉行的國際現代美術展「岡山藝術交流」中展出。由古著外套與 OVERCOAT 熟悉的遮陽布料製成的兩件重疊的外套，共有12件，每一件都是獨特的作品，展現了超越時尚與藝術的存在感。大丸隆平先生與此次策展的市川暁子之對話。
市川暁子（以下A）：此次合作的起源是一年前，我在紐約策劃的藝術與美食項目空間 THE GALLERY 舉辦的利克里特展覽中，大丸先生來參觀。第一次介紹利克里特給大丸先生時，他立刻注意到「哦，你穿著很好的外套呢」，感覺很投緣。
大丸隆平（以下O）：那時，我購買了很多展示中的利克里特與 The Or Foundation 合作的T恤。雖然我平時不會這麼多購物，但我對 The Or Foundation 的活動感同身受。之後，他帶著學生來到他所教授的哥倫比亞大學的課外活動中，並以 OVERCOAT 作為教材。
A：The Or Foundation（https://theor.org）是一個以非營利組織形式運作的機構，總部位於非洲的加納和美國，專注於時尚產業所產生的衣物廢棄物問題。自2000年代以來，快速時尚品牌在發展中國家的大量生產，以及數位化加速的消費趨勢，導致了過多的服裝產品。這些產品被大量運輸到非洲的加納，造成社會不平等和環境問題，該組織對此進行了揭露。
作為一名記者和消費者，我長期參與時尚產業，當我在 The Or Foundation 的報告中看到加納海岸線上堆積如山的被丟棄衣物時，真的感到震驚。因此，在去年 THE GALLERY 的展覽中，我與利克里特等人合作，製作了使用 The Or Foundation 在運送到加納之前回收的古著T恤的作品。
O：這次通過 The Or Foundation 收集古著外套，並將其轉化為作品。最近常被問到，作為時尚品牌是否在致力於可持續性，但我認為這不是可以輕易做到的事情。
A：OVERCOAT 本來就不會製作在一個季節內就被厭倦並丟棄的產品。對於時尚產業中的可持續性和SDGs主題的流行化趨勢，我也感到擔憂。在這樣的背景下，這次與利克里特的合作，成為了一個以當代藝術的方式對社會問題提出質疑的象徵性項目。
A：此次作品「COME TOGETHER」的創作過程是由利克里特首先在外套上用絲網印刷印上「TOMORROW IS ANOTHER DAY」和「FEAR EATS THE SOUL」等字句，然後由大丸先生完成最終形狀，這樣的步驟使其完成。12件外套都使用了切割技術。
O：切割是當文件或布料等被丟棄時使用的典型技術。古著是被他人丟棄的衣服，但這次我們使用切割技術不是為了廢棄，而是故意用來造型。通過將使用 OVERCOAT 一直以來的遮陽布料製作的外套重疊切割，希望能讓人們看到在物質和精神上都融合的部分。
A：兩件外套作為一件作品“COME TOGETHER”也可以這麼說。
O：是的。這個標題是利克里特所取的，還有披頭士的著名歌曲。麥可·傑克森等許多藝術家也有翻唱過。
在創作過程中，我首先以1/2的尺寸製作了古著外套的迷你模型。這是我為了整理思路而進行的工作，目的是檢討基礎外套的結構線是什麼樣的。這次的項目從構想到完成花了相當多的時間。在我作為設計師的生涯中，這樣的投入是前所未有的。
A：這次的項目是以藝術的形式發表的作品嗎？
O：藝術還是時尚並沒有特別的關係。創作時的緊張感與平時一樣。
A：如果要創作藝術，最終的作品可能是無法穿著的。也可以將古著外套作為材料製作成雕塑作品。一旦作品被歸類為藝術而非時尚，就會變得不可觸碰。展示在畫廊或美術館中，無法觸摸或穿著。
O：我不會以人們不穿著為前提來進行創作。既然是製作服裝，就假設會有穿著者，認為只有當有人穿著時，作品才算完成。
A：利克里特藝術核心中的關係美學。製作泰式咖哩並分享，或在T恤上絲網印刷標語的藝術表演，總是因為有人參與而完成，這也可以說是同一個脈絡。
O：我在製作服裝時，經常會有一些外部看不見的設計，例如改變內部布料的顏色，或留有空間，這些只有穿著者才能理解的巧思。這是穿著者與我之間進行的溝通細節。
服裝是否能讓人產生想要穿上的衝動，是最重要的。工作時穿著，然後去吃飯，像這樣穿著超過10小時的舒適服裝，也有像這次項目中製作的外套，穿上10秒或10分鐘就能讓人思考或體驗非日常的服裝。若無法引起想穿的衝動和興趣，服裝就會被輕視和丟棄。
藝術的語源本來是拉丁語的ars，指的是人類的技藝。藝術這個詞在近代之前，更多是指技術性元素。作為一名技術工作者，我希望通過自己的技術和創意表達，讓穿著者產生共鳴。
岡山藝術交流2022
會期：2022年9月30日〜11月27日
https://www.okayamaartsummit.jp/2022/
OVERCOAT FALL WINTER 2022 LAUNCH EVENT AT DICE&DICE
會期：2022年10月22日〜10月24日
會場：DICE&DICE
大丸隆平
福岡縣出身。文化服裝學院畢業後，作為樣板師在日本知名的品牌工作。2006年，被某紐約品牌挖角，前往美國。2008年，在紐約曼哈頓成立設計企劃公司「oomaru seisakusho 2」。名稱源自家族經營的家具工廠，基於創造物的理念，致力於在時尚領域創造新的地位。全體員工均為日本人，持續向世界發信 MADE IN JAPAN 的創造力和品質。目前仍為眾多創作者提供企劃設計、樣板製作、樣品縫製服務。2015年秋冬季開始，啟動品牌「OVERCOAT」。2016年，在東京神宮前成立「大丸製作所3」。
(獲獎歷)
2014年 第2回 CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015年 第33回 每日時尚大賞 鯨岡阿美子獎連續獲得
市川暁子
以紐約為基地，從事時尚、設計、藝術領域的品牌化及顧問業務。持續進行紐約時裝周的評論超過20年，並從事報紙雜誌的編輯和寫作活動。
訪談第3彈・前篇「福岡的“我們系”創作者 10年以上的重聚，隨之而來的合作」
訪談第3彈・後篇「福岡的“我們系”創作者 10年以上的重聚，隨之而來的合作」
訪談第2彈・前篇「OVERCOAT的大丸先生與「洞」的哲學對話。」
訪談第2彈・後篇「穿著“奇才”T恤的大丸先生將繼續奔跑。」
訪談第1彈「Dice&Dice，與 OVERCOAT 的邂逅。」
Dice&Dice ONLINE STORE「OVERCOAT」商品列表
市川暁子（以下A）：此次合作的起源是一年前，我在紐約策劃的藝術與美食項目空間 THE GALLERY 舉辦的利克里特展覽中，大丸先生來參觀。第一次介紹利克里特給大丸先生時，他立刻注意到「哦，你穿著很好的外套呢」，感覺很投緣。
大丸隆平（以下O）：那時，我購買了很多展示中的利克里特與 The Or Foundation 合作的T恤。雖然我平時不會這麼多購物，但我對 The Or Foundation 的活動感同身受。之後，他帶著學生來到他所教授的哥倫比亞大學的課外活動中，並以 OVERCOAT 作為教材。
A：The Or Foundation（https://theor.org）是一個以非營利組織形式運作的機構，總部位於非洲的加納和美國，專注於時尚產業所產生的衣物廢棄物問題。自2000年代以來，快速時尚品牌在發展中國家的大量生產，以及數位化加速的消費趨勢，導致了過多的服裝產品。這些產品被大量運輸到非洲的加納，造成社會不平等和環境問題，該組織對此進行了揭露。
作為一名記者和消費者，我長期參與時尚產業，當我在 The Or Foundation 的報告中看到加納海岸線上堆積如山的被丟棄衣物時，真的感到震驚。因此，在去年 THE GALLERY 的展覽中，我與利克里特等人合作，製作了使用 The Or Foundation 在運送到加納之前回收的古著T恤的作品。
O：這次通過 The Or Foundation 收集古著外套，並將其轉化為作品。最近常被問到，作為時尚品牌是否在致力於可持續性，但我認為這不是可以輕易做到的事情。
A：OVERCOAT 本來就不會製作在一個季節內就被厭倦並丟棄的產品。對於時尚產業中的可持續性和SDGs主題的流行化趨勢，我也感到擔憂。在這樣的背景下，這次與利克里特的合作，成為了一個以當代藝術的方式對社會問題提出質疑的象徵性項目。
新舊兩件外套的融合
成為一件作品的過程
A：此次作品「COME TOGETHER」的創作過程是由利克里特首先在外套上用絲網印刷印上「TOMORROW IS ANOTHER DAY」和「FEAR EATS THE SOUL」等字句，然後由大丸先生完成最終形狀，這樣的步驟使其完成。12件外套都使用了切割技術。
O：切割是當文件或布料等被丟棄時使用的典型技術。古著是被他人丟棄的衣服，但這次我們使用切割技術不是為了廢棄，而是故意用來造型。通過將使用 OVERCOAT 一直以來的遮陽布料製作的外套重疊切割，希望能讓人們看到在物質和精神上都融合的部分。
A：兩件外套作為一件作品“COME TOGETHER”也可以這麼說。
O：是的。這個標題是利克里特所取的，還有披頭士的著名歌曲。麥可·傑克森等許多藝術家也有翻唱過。
在創作過程中，我首先以1/2的尺寸製作了古著外套的迷你模型。這是我為了整理思路而進行的工作，目的是檢討基礎外套的結構線是什麼樣的。這次的項目從構想到完成花了相當多的時間。在我作為設計師的生涯中，這樣的投入是前所未有的。
服裝是否能引起穿著者的衝動
成為最重要的因素。
A：這次的項目是以藝術的形式發表的作品嗎？
O：藝術還是時尚並沒有特別的關係。創作時的緊張感與平時一樣。
A：如果要創作藝術，最終的作品可能是無法穿著的。也可以將古著外套作為材料製作成雕塑作品。一旦作品被歸類為藝術而非時尚，就會變得不可觸碰。展示在畫廊或美術館中，無法觸摸或穿著。
O：我不會以人們不穿著為前提來進行創作。既然是製作服裝，就假設會有穿著者，認為只有當有人穿著時，作品才算完成。
A：利克里特藝術核心中的關係美學。製作泰式咖哩並分享，或在T恤上絲網印刷標語的藝術表演，總是因為有人參與而完成，這也可以說是同一個脈絡。
O：我在製作服裝時，經常會有一些外部看不見的設計，例如改變內部布料的顏色，或留有空間，這些只有穿著者才能理解的巧思。這是穿著者與我之間進行的溝通細節。
服裝是否能讓人產生想要穿上的衝動，是最重要的。工作時穿著，然後去吃飯，像這樣穿著超過10小時的舒適服裝，也有像這次項目中製作的外套，穿上10秒或10分鐘就能讓人思考或體驗非日常的服裝。若無法引起想穿的衝動和興趣，服裝就會被輕視和丟棄。
藝術的語源本來是拉丁語的ars，指的是人類的技藝。藝術這個詞在近代之前，更多是指技術性元素。作為一名技術工作者，我希望通過自己的技術和創意表達，讓穿著者產生共鳴。
岡山藝術交流2022
會期：2022年9月30日〜11月27日
https://www.okayamaartsummit.jp/2022/
OVERCOAT FALL WINTER 2022 LAUNCH EVENT AT DICE&DICE
會期：2022年10月22日〜10月24日
會場：DICE&DICE
大丸隆平
福岡縣出身。文化服裝學院畢業後，作為樣板師在日本知名的品牌工作。2006年，被某紐約品牌挖角，前往美國。2008年，在紐約曼哈頓成立設計企劃公司「oomaru seisakusho 2」。名稱源自家族經營的家具工廠，基於創造物的理念，致力於在時尚領域創造新的地位。全體員工均為日本人，持續向世界發信 MADE IN JAPAN 的創造力和品質。目前仍為眾多創作者提供企劃設計、樣板製作、樣品縫製服務。2015年秋冬季開始，啟動品牌「OVERCOAT」。2016年，在東京神宮前成立「大丸製作所3」。
(獲獎歷)
2014年 第2回 CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015年 第33回 每日時尚大賞 鯨岡阿美子獎連續獲得
市川暁子
以紐約為基地，從事時尚、設計、藝術領域的品牌化及顧問業務。持續進行紐約時裝周的評論超過20年，並從事報紙雜誌的編輯和寫作活動。
訪談第3彈・前篇「福岡的“我們系”創作者 10年以上的重聚，隨之而來的合作」
訪談第3彈・後篇「福岡的“我們系”創作者 10年以上的重聚，隨之而來的合作」
訪談第2彈・前篇「OVERCOAT的大丸先生與「洞」的哲學對話。」
訪談第2彈・後篇「穿著“奇才”T恤的大丸先生將繼續奔跑。」
訪談第1彈「Dice&Dice，與 OVERCOAT 的邂逅。」
Dice&Dice ONLINE STORE「OVERCOAT」商品列表