OVERCOAT与美术界巨匠利克里特·提拉瓦尼亚合作的作品《COME TOGETHER》在2023年春夏纽约时装周发布后，目前正在冈山市举行的国际现代美术展《冈山艺术交流》中展出。由古着外套和OVERCOAT常用的遮阳材料制成的两件外套叠加而成的12件作品，每一件都是独特的作品，展现了超越时尚与艺术界限的存在感。大丸隆平与此次策划的策展人市川晓子之间的对话。
市川晓子（以下A）：此次合作的起点是一年前，我在纽约策划的艺术与美食项目空间THE GALLERY举办的利克里特展览中，大丸先生来参观。当我第一次向利克里特介绍大丸先生时，他立刻注意到“大，穿着不错的外套呢”，感觉一拍即合。
大丸隆平（以下O）：那时，我买了很多展示中的利克里特与The Or Foundation合作的T恤。我平时并不常购物，但对The Or Foundation的活动感同身受。之后，他带着学生们来到他在哥伦比亚大学教授的课外课程的项目中，使用OVERCOAT作为教材。
A：The Or Foundation（https://theor.org）是一个以非洲加纳和美国为基地的NPO，致力于解决时尚行业产生的服装废弃物问题。自2000年代以来，快速时尚品牌在发展中国家的大规模生产，以及数字化加速的消费趋势，导致了过剩的服装产品。这些产品被大量运输到非洲加纳，造成了社会不平等和环境问题。
作为一名记者和消费者，我与时尚行业有着多年的关系，当我通过The Or Foundation的报告了解到加纳海岸线上堆积如山的废弃衣物时，真的感到震惊。因此，在去年的THE GALLERY展览中，我与利克里特等人一起制作了使用在送往加纳之前回收的古着T恤的作品。
O：这次通过The Or Foundation收集古着外套并将其作为作品。最近常被问到时尚品牌是否在致力于可持续性，但我认为这不是可以轻易做到的事情。
A：OVERCOAT本身就不是在一个季节内就被厌倦、被丢弃的制作方式。时尚行业中的可持续性和SDGs的主题似乎也在流行化，我对此也很在意。在这样的背景下，这次与利克里特的合作，成为了一个通过现代艺术的方式对社会问题进行提议的象征性项目。
A：此次作品《COME TOGETHER》是从利克里特首先在外套上用丝网印刷“TOMORROW IS ANOTHER DAY”和“FEAR EATS THE SOUL”等字句的过程开始，随后由大丸先生完成最终形态，经过这样的步骤完成。12件外套都使用了撕裂的技术。
O：撕裂是处理文件和布料等废弃物时使用的典型技术。古着是被他人丢弃的衣物，但这次我们使用撕裂技术不是为了废弃，而是为了造型。通过将用OVERCOAT一直使用的遮阳材料制作的外套叠加撕裂，希望大家能看到在物质和精神上都融合的地方。
A：两件外套作为一个作品“COME TOGETHER”在一起，也可以这么说。
O：是的。标题是利克里特起的，毕竟还有披头士的著名歌曲。迈克尔·杰克逊等许多艺术家也进行了翻唱。
在制作过程中，首先制作了古着外套的1/2尺寸迷你模型。这是我为了整理思路而进行的工作，目的是研究作为基础的外套的结构线是怎样的。这次的项目从构想到完成花费了相当多的时间。在我的设计师生涯中，这样的投入是前所未有的。
A：此次项目的制作物是以艺术的形式发布吗？
O：艺术还是时尚并没有特别关系。制作时的紧张感与平时一样。
A：如果制作艺术，最终作品可能是不能穿的。也可以将古着外套作为材料制作成雕塑性的作品。一旦制作物被归类为艺术而非时尚，就会变得不可触碰。展示在画廊或美术馆中，无法触摸或穿着。
O：我并不以人们不穿为前提进行制作。既然是做衣服，就假设会有人穿，认为只有被穿着才能完成。
A：利克里特艺术核心中的关系美学。制作泰式咖喱并分享，或在T恤上丝网印刷口号等艺术表演，总是通过某人的参与而完成，这也可以说是同样的语境。
O：我在制作衣服时，常常会做一些外部看不到的设计，比如改变内侧布料的颜色，增加余量等，这些只有穿着的人才能理解的细节。穿着者与我之间的沟通细节。
服装是否能让人产生想穿的冲动？这是最重要的。有些衣服在工作时穿着，之后去吃饭，穿着超过10小时也很舒适；而像这次项目中制作的外套，穿10秒或10分钟可能会让人思考，体验非日常的感觉。如果没有穿的冲动和兴趣，衣服就会被轻视和丢弃。
本来艺术的词源是拉丁语的ars，指的是人类的技艺。艺术这个词在近代以前更多指的是技术性元素。作为一名技术工作者，我希望通过自己的技艺和创意表达，能让穿着的人产生共鸣。
冈山艺术交流2022
会期：2022年9月30日〜11月27日
https://www.okayamaartsummit.jp/2022/
OVERCOAT FALL WINTER 2022 LAUNCH EVENT AT DICE&DICE
会期：2022年10月22日〜10月24日
会场：DICE&DICE
大丸隆平
福冈县出身。文化服装学院毕业后，作为制版师在日本代表性品牌工作。2006年，被某纽约品牌挖掘赴美。2008年，在纽约曼哈顿成立设计企划公司“oomaru seisakusho 2”。名字来源于家里的家具厂，以创造以物为基础的时尚新地位为理念。全体员工均为日本人，持续向世界发信“MADE IN JAPAN”的创造力和品质。目前仍为众多创作者提供企划设计、制版制作、样品缝制服务。2015年秋冬季节开始，推出品牌“OVERCOAT”。2016年，在东京神宫前成立“大丸制作所3”。(获奖经历等)
2014年 第2届CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015年 第33届每日时尚大奖连续获得鲸冈阿美子奖
市川晓子
在纽约从事时尚、设计、艺术领域的品牌推广及咨询业务。持续进行纽约时装周的评审工作超过20年，同时也从事报纸杂志的编辑和写作活动。
采访第3弹·前篇“福冈的‘我们系’创作者10多年后的重聚，随之而来的合作”
采访第3弹·后篇“福冈的‘我们系’创作者10多年后的重聚，随之而来的合作”
采访第2弹·前篇“OVERCOAT的大丸先生与‘洞’的哲学对话。”
采访第2弹·后篇“穿着‘熊猫T’的‘奇才’跑者大丸先生将继续奔跑。”
采访第1弹“Dice&Dice与OVERCOAT的邂逅。”
Dice&Dice在线商店“OVERCOAT”商品列表
市川晓子（以下A）：此次合作的起点是一年前，我在纽约策划的艺术与美食项目空间THE GALLERY举办的利克里特展览中，大丸先生来参观。当我第一次向利克里特介绍大丸先生时，他立刻注意到“大，穿着不错的外套呢”，感觉一拍即合。
大丸隆平（以下O）：那时，我买了很多展示中的利克里特与The Or Foundation合作的T恤。我平时并不常购物，但对The Or Foundation的活动感同身受。之后，他带着学生们来到他在哥伦比亚大学教授的课外课程的项目中，使用OVERCOAT作为教材。
A：The Or Foundation（https://theor.org）是一个以非洲加纳和美国为基地的NPO，致力于解决时尚行业产生的服装废弃物问题。自2000年代以来，快速时尚品牌在发展中国家的大规模生产，以及数字化加速的消费趋势，导致了过剩的服装产品。这些产品被大量运输到非洲加纳，造成了社会不平等和环境问题。
作为一名记者和消费者，我与时尚行业有着多年的关系，当我通过The Or Foundation的报告了解到加纳海岸线上堆积如山的废弃衣物时，真的感到震惊。因此，在去年的THE GALLERY展览中，我与利克里特等人一起制作了使用在送往加纳之前回收的古着T恤的作品。
O：这次通过The Or Foundation收集古着外套并将其作为作品。最近常被问到时尚品牌是否在致力于可持续性，但我认为这不是可以轻易做到的事情。
A：OVERCOAT本身就不是在一个季节内就被厌倦、被丢弃的制作方式。时尚行业中的可持续性和SDGs的主题似乎也在流行化，我对此也很在意。在这样的背景下，这次与利克里特的合作，成为了一个通过现代艺术的方式对社会问题进行提议的象征性项目。
新旧两件外套融合成一件作品的过程
A：此次作品《COME TOGETHER》是从利克里特首先在外套上用丝网印刷“TOMORROW IS ANOTHER DAY”和“FEAR EATS THE SOUL”等字句的过程开始，随后由大丸先生完成最终形态，经过这样的步骤完成。12件外套都使用了撕裂的技术。
O：撕裂是处理文件和布料等废弃物时使用的典型技术。古着是被他人丢弃的衣物，但这次我们使用撕裂技术不是为了废弃，而是为了造型。通过将用OVERCOAT一直使用的遮阳材料制作的外套叠加撕裂，希望大家能看到在物质和精神上都融合的地方。
A：两件外套作为一个作品“COME TOGETHER”在一起，也可以这么说。
O：是的。标题是利克里特起的，毕竟还有披头士的著名歌曲。迈克尔·杰克逊等许多艺术家也进行了翻唱。
在制作过程中，首先制作了古着外套的1/2尺寸迷你模型。这是我为了整理思路而进行的工作，目的是研究作为基础的外套的结构线是怎样的。这次的项目从构想到完成花费了相当多的时间。在我的设计师生涯中，这样的投入是前所未有的。
服装是否能激发穿着的冲动是最重要的。
A：此次项目的制作物是以艺术的形式发布吗？
O：艺术还是时尚并没有特别关系。制作时的紧张感与平时一样。
A：如果制作艺术，最终作品可能是不能穿的。也可以将古着外套作为材料制作成雕塑性的作品。一旦制作物被归类为艺术而非时尚，就会变得不可触碰。展示在画廊或美术馆中，无法触摸或穿着。
O：我并不以人们不穿为前提进行制作。既然是做衣服，就假设会有人穿，认为只有被穿着才能完成。
A：利克里特艺术核心中的关系美学。制作泰式咖喱并分享，或在T恤上丝网印刷口号等艺术表演，总是通过某人的参与而完成，这也可以说是同样的语境。
O：我在制作衣服时，常常会做一些外部看不到的设计，比如改变内侧布料的颜色，增加余量等，这些只有穿着的人才能理解的细节。穿着者与我之间的沟通细节。
服装是否能让人产生想穿的冲动？这是最重要的。有些衣服在工作时穿着，之后去吃饭，穿着超过10小时也很舒适；而像这次项目中制作的外套，穿10秒或10分钟可能会让人思考，体验非日常的感觉。如果没有穿的冲动和兴趣，衣服就会被轻视和丢弃。
本来艺术的词源是拉丁语的ars，指的是人类的技艺。艺术这个词在近代以前更多指的是技术性元素。作为一名技术工作者，我希望通过自己的技艺和创意表达，能让穿着的人产生共鸣。
冈山艺术交流2022
会期：2022年9月30日〜11月27日
https://www.okayamaartsummit.jp/2022/
OVERCOAT FALL WINTER 2022 LAUNCH EVENT AT DICE&DICE
会期：2022年10月22日〜10月24日
会场：DICE&DICE
大丸隆平
福冈县出身。文化服装学院毕业后，作为制版师在日本代表性品牌工作。2006年，被某纽约品牌挖掘赴美。2008年，在纽约曼哈顿成立设计企划公司“oomaru seisakusho 2”。名字来源于家里的家具厂，以创造以物为基础的时尚新地位为理念。全体员工均为日本人，持续向世界发信“MADE IN JAPAN”的创造力和品质。目前仍为众多创作者提供企划设计、制版制作、样品缝制服务。2015年秋冬季节开始，推出品牌“OVERCOAT”。2016年，在东京神宫前成立“大丸制作所3”。(获奖经历等)
2014年 第2届CFDA FASHION MANUFACTURING INITIATIVE
2015年 第33届每日时尚大奖连续获得鲸冈阿美子奖
市川晓子
在纽约从事时尚、设计、艺术领域的品牌推广及咨询业务。持续进行纽约时装周的评审工作超过20年，同时也从事报纸杂志的编辑和写作活动。
采访第3弹·前篇“福冈的‘我们系’创作者10多年后的重聚，随之而来的合作”
采访第3弹·后篇“福冈的‘我们系’创作者10多年后的重聚，随之而来的合作”
采访第2弹·前篇“OVERCOAT的大丸先生与‘洞’的哲学对话。”
采访第2弹·后篇“穿着‘熊猫T’的‘奇才’跑者大丸先生将继续奔跑。”
采访第1弹“Dice&Dice与OVERCOAT的邂逅。”
Dice&Dice在线商店“OVERCOAT”商品列表